{"id":11186,"date":"2026-07-09T07:59:59","date_gmt":"2026-07-09T07:59:59","guid":{"rendered":"https:\/\/ato.vision\/magazine\/?p=11186"},"modified":"2026-07-09T09:27:57","modified_gmt":"2026-07-09T09:27:57","slug":"kunzten-junge-kunst-und-langer-nachhall","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/kunzten-junge-kunst-und-langer-nachhall\/","title":{"rendered":"KUNZTEN \u2013 junge Kunst und langer Nachhall"},"content":{"rendered":"\t\t
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Als Luis Bortt und die Br\u00fcder Maximilian und Leopold Schaefer nach Berlin zogen, stellten sie schnell fest, dass die Verbindungen zwischen Kunststudierenden und Gesellschaft ganz sch\u00f6n schwer zu kn\u00fcpfen sind. Also gr\u00fcndeten sie 2020 kurzerhand ihre eigene Plattform KUNZTEN, um junge k\u00fcnstlerische Positionen bei Studiobesuchen zu entdecken und vorzustellen. Was als ein Online-Magazin begann, m\u00fcndete schnell in eigenen, eklektischen Gruppenausstellungen. Nun er\u00f6ffnete ihre f\u00fcnfte Schau unter dem Titel ECHOES<\/em> in den R\u00e4umen des Berliner Flutgraben e.V.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Felix Giesen, F\u00fcr Verdienste<\/span><\/em>, 2026, \u00d6l, Collage & UV-Druck auf Leinen, 200 x 180 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Crisp<\/i><\/b>: Hier ist ja einiges los auf dem Bild. Was sehen wir da und wie hast du Felix Giesen entdeckt?<\/span><\/i><\/p>

Luis<\/b>: Felix Giesen studiert an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf. Auf ihn aufmerksam wurden wir durch sein Triptychon <\/span>Kreuzabnahme Deutschlands<\/span><\/i>, das er f\u00fcr die dortige Jahresausstellung entwickelte. Die in der Ausstellung gezeigte Arbeit <\/span>F\u00fcr Verdienste <\/span><\/i>verbindet digitale Bildproduktion mit malerischen Verfahren. Giesen \u201ef\u00fcttert\u201c zuerst selbstgebaute KI-Modelle mit Fotos von Studentenverbindungen, die er beispielsweise beim Burschentag in Eisenach gemacht hat. Es geht ihm dabei vor allem um die Inszenierung von M\u00e4nnlichkeit durch Uniformit\u00e4t oder bestimmte Riten. Diese Bilder \u00fcbertr\u00e4gt Giesen mit verschiedenen Drucktechniken auf Leinwand, teilweise mehrfach \u00fcbergeschichtet und malerisch bearbeitet. Durch Lacke, Druckschichten, malerische Eingriffe oder sichtbare Oberfl\u00e4chen entsteht etwas, das zwischen digitalem Rendering und klassischer Malerei changiert.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Rebekka Benzenberg, Driving blind<\/span><\/em>, 2024 Ru\u00df auf Leinwand, 170 x 120 cm, Courtesy: die K\u00fcnstlerin und MARTINETZ, K\u00f6ln<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Crisp<\/i><\/b>: Die Arbeit von Rebekka wiederum entsteht komplett anders, oder?\u00a0<\/span><\/i><\/p>

Luis<\/b>: Genau, die Leinwand wurde von der R\u00fcckseite mit einem Feuerzeug bearbeitet. Der charakteristische Duktus ergibt sich durch den Ru\u00df, der sich in der Leinwand festsetzt. Rebekka Benzenbergs Arbeit <\/span>Driving blind <\/span><\/i>ist einer Aktstudie von Rubens nachempfunden, bei der Rubens drei \u201eGrazien\u201c malte \u2013 ein Motiv, das in vielen seiner Bilder vorkam. Benzenberg interessiert dabei weniger die kunsthistorische Vorlage als die Art ihrer Darstellung: Rubens zeigt hierbei keine drei individuellen Frauen, sondern drei Idealbilder von Frauen. Die Figuren erscheinen nicht als eigenst\u00e4ndige Subjekte, sondern als Projektionsfl\u00e4chen eines m\u00e4nnlichen Blicks (Male Gaze). Mit ihrer Arbeit greift Benzenberg diese Tradition der Objektivierung weiblicher K\u00f6rper auf und l\u00e4dt dazu ein, sie aus einer zeitgen\u00f6ssischen Perspektive neu zu betrachten.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Minu Park, Yellow Cyborg III<\/span><\/em>, 2025, Edelstahl, Glas, 3D-gedruckter Kunststoff, fl\u00fcssiges Latex, Wechselstrom-\/Gleichstrommotoren, Schl\u00e4uche, 165 x 160 x 55 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Crisp<\/i><\/b>: Auch Minu Parks Werk arbeitet mit dem K\u00f6rperlichen, oder wie w\u00fcrdest du diese kleinen Roboter beschreiben? Wie seid ihr denn eigentlich darauf gekommen?<\/span><\/i><\/p>

Luis<\/b>: Entdeckt haben wir Minu Park beim Rundgang der Universit\u00e4t der K\u00fcnste in Berlin. Wir waren sofort von ihren Cyborgs fasziniert \u2013 besonders von <\/span>Yellow Cyborg III<\/span><\/i>, der nun Teil der Ausstellung ist. Das Werk kreist um die ambivalente Beziehung der K\u00fcnstlerin zu ihrer Mutter, die von Liebe, Distanz und Schuldgef\u00fchlen gepr\u00e4gt ist. Die H\u00fclle des Cyborgs besteht aus getrocknetem Latex, den Minu Park wie eine Art Tattoo bemalte und zu ihrer Mutter nach S\u00fcdkorea verschickte, wo diese ihn von Hand nachstickte. So verbindet das Werk digitale Bildwelten mit traditionellen Handwerkstechniken und macht zugleich famili\u00e4re Zusammenarbeit zu einem Teil des k\u00fcnstlerischen Prozesses. F\u00fcr uns war schnell klar, dass wir diese Arbeit unbedingt in der Ausstellung zeigen wollten.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Neda Aydin, Die Luft denen, die sie atmen (f\u00fcr Afsar)<\/span><\/em>, 2022, Stahl, Ton, Module f\u00fcr Dach, Boden, Wand, Gr\u00f6\u00dfe variabel<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Crisp<\/i><\/b>: Und was stellt Neda da auf diese Regale? Geh\u00f6ren die eigentlich zur Arbeit dazu?<\/span><\/i><\/p>

Luis<\/b>: Neda Aydin arbeitet seit vielen Jahren modular und bringt dabei auch verschiedene Werkserien zusammen. So auch in unserer Ausstellung, ihre Arbeit besteht aus Keramiken und einer Gitterstruktur. Damit verweist Aydin auf verworrene Machtstrukturen; die weich und taktil anmutenden Keramiken jedoch erzeugen im Wechselspiel ein Spannungsverh\u00e4ltnis, das in der Fragilit\u00e4t des Objekts ihren H\u00f6hepunkt erh\u00e4lt. Aydins Arbeit wandelt zumeist zwischen Zugeh\u00f6rigkeit und Ausschluss und entlarvt dabei starre gesellschaftliche Normen.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Luana Clo\u0219c\u0103, Veil (Likeness and Presence)<\/span><\/em>, 2026, \u00d6l auf Polyester, 120 x 140 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Crisp<\/i><\/b>: Siehst du Artverwandtschaften in Luanas Werk und den anderen Positionen, die ihr zeigt?\u00a0<\/span><\/i><\/p>

Luis<\/b>: Luana Clo\u0219c\u0103 ist eine junge rum\u00e4nische K\u00fcnstlerin, die an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste studiert. Sie arbeitet in intensiven Werkserien, die sie lange besch\u00e4ftigen. Ihre neueste Serie greift das Vera Icon, das \u201ewahre Bild\u201c und die Geschichte des Schwei\u00dftuchs der Veronica auf, das dem Mythos zufolge Christus\u2019 Antlitz aufnahm und in der Folge die Ikonenmalerei oder gar jegliche bildhafte Wiedergabe nach der Natur \u201elegitimierte\u201c. Hier wird thematisch also etwas verhandelt, was sich durch die ganze Ausstellung zieht, etwa bei Rebekka Benzenberg, Murat \u00d6nen oder Irving Ram\u00f3: Wie wirken Bilder \u00fcber Jahrhunderte hinweg nach? Die Arbeiten zeigen, dass Bilder nicht verschwinden, sondern weiterwirken. Sie ver\u00e4ndern durchaus ihre Form, werden neu gelesen und pr\u00e4gen bis heute unseren Blick auf die Welt.<\/span><\/p>

Crisp<\/i><\/b>: Die Arbeiten von Jonas sind ja oft auch sehr politisch lesbar. Ist dir das als Kurator wichtig? Dass sich K\u00fcnstlerinnen auch abseits der \u00c4sthetik positionieren?<\/span><\/i><\/p>

Luis<\/b>: Nat\u00fcrlich spielt die politische Dimension in Jonas H\u00f6schls Arbeiten eine wichtige Rolle. Uns hat aber vor allem interessiert, wie er politische Fragen \u00fcber Bilder und ihre Medialit\u00e4t verhandelt. Er setzt sich mit der Entstehung, Zirkulation und Wirkung von Bildern auseinander. Genau diese Schnittstelle war f\u00fcr unsere Ausstellung spannend. Wir zeigen eine Videoarbeit von ihm: <\/span>Why are you crying<\/span><\/i>, von 2024. Ausgangspunkt der Arbeit ist Gloria von Thurn und Taxis, die in derselben Stadt lebt, in der H\u00f6schl aufgewachsen ist. Sie war lange als \u201ePunk-Prinzessin\u201c bekannt. 2005 kam es dann allerdings zu einer Auktion, bei der sie 135 Werke ihrer Sammlung versteigern lie\u00df, darunter <\/span>Why are you crying<\/span><\/i> des US-amerikanischen K\u00fcnstlers Richard Prince. Hier geht es also auch wieder um die Rolle von Bildern, wie sie fortleben, was sie transportieren und vermitteln, welche Geschichte einem Medium eingeschrieben ist und wie das die Lesart eines Bildes beeinflusst.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Irving Ram\u00f3, Step On Me Harder<\/span><\/em>, 2026, Oil on canvas, 230 x 200 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Crisp<\/i><\/b>: Hier bei Irving wird es ja sehr sinnlich. Wie findet ihr eigentlich diese ganzen verschiedenen K\u00fcnstler*innen?<\/span><\/i><\/p>

Luis<\/b>: Tats\u00e4chlich auf ganz unterschiedlichen Wegen. Wir besuchen Rundg\u00e4nge an Kunsthochschulen, gehen auf Ausstellungser\u00f6ffnungen, recherchieren viel und tauschen uns mit K\u00fcnstler*innen, Kurator*innen und Galerien aus. Irving Ram\u00f3 haben wir beispielsweise \u00fcber seine Ausstellungsprojekte in Berlin kennengelernt.<\/span><\/p>

Irving stammt aus Quito, Ecuador, lebt aber seit ein paar Jahren in Berlin. In seiner Malerei verhandelt er Werke der Alten Meister wie etwa Diego Vel\u00e1zquez und deren Herrscherportraits, die (m\u00e4nnliche) Macht repr\u00e4sentieren sollten. Dabei schafft er verschiedene Elemente, die mit diesen Abbildern von patriarchaler M\u00e4nnlichkeit brechen. Ebenso dekonstruiert er die kolonialen Machtverh\u00e4ltnisse, die immer auch den Werken inh\u00e4rent sind. K\u00f6rper kommen zusammen, l\u00f6sen sich auf, anthropomorphe Figuren entstehen und fixe Identit\u00e4ten l\u00f6sen sich auf. So entstehen vielschichtige Arbeiten, die sich zwischen M\u00e4nnlichkeit, Sexualit\u00e4t und Verletzlichkeit bewegen.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Murat \u00d6nen,<\/span> Painter II<\/span><\/em>, 2025, \u00d6l auf Leinen, 90 x 100 cm, 2025, Foto: Simon Vogel<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Crisp:<\/i><\/b> Wenn wir abschlie\u00dfend auf die Arbeit von Murat \u00d6nen schauen, l\u00e4sst sich der Titel ECHOES schon gut nachvollziehen. Was hat euch als Kuratoren an dieser Arbeit gereizt? Und was bedeutet der Titel ECHOES f\u00fcr die Ausstellung insgesamt?<\/span><\/i><\/p>

Luis<\/b>: Im Kern geht es uns in der Ausstellung um die \u201ebildhaften\u201c Echos der Kultur- und Bildgeschichte, also darum, welche Bilder unsere Vorstellungen von Welt und Gesellschaft pr\u00e4gen. Die K\u00fcnstler*innen der Ausstellung hinterfragen diese allt\u00e4glich gewordenen Sehgewohnheiten, spielen mit \u201ekollektiven\u201c Bildern und entlarven hierarchische Blickregime in der Kunstgeschichte. Murat \u00d6nen bringt diese Idee auf ganz besondere Weise auf den Punkt. Seine \u00d6lgem\u00e4lde beziehen sich beispielsweise auf C\u00e9zanne oder andere Vorg\u00e4nger der Kunstgeschichte. Diese kunsthistorischen Echos verbindet \u00d6nen mit autobiografischen Erinnerungen, Traumwelten und pers\u00f6nlichen Erfahrungen zu einer Bildsprache, in der Vergangenheit und Gegenwart miteinander in Dialog treten.<\/span><\/p>

Crisp:<\/strong> Was w\u00fcnschst du dir, dass von ECHOES nachhallt?<\/em><\/p>

Luis:<\/strong> Vielleicht genau das: dass die Ausstellung noch ein Echo hinterl\u00e4sst. Dass man bekannte, allt\u00e4gliche Bilder, Motive und Erz\u00e4hlungen danach mit anderen Augen betrachtet.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die Online-Plattform KUNZTEN pr\u00e4sentiert junge k\u00fcnstlerische Positionen. Mit ihrer f\u00fcnften Gruppenausstellung ECHOES zeigt sie aktuell au\u00dferdem eine eklektische Mischung frischer Perspektiven. Wir haben mit dem Kurator Luis Bortt \u00fcber das Nachwirken der Bilder und das Entdecken von Kunst gesprochen.<\/p>\n","protected":false},"author":20,"featured_media":11189,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[56],"tags":[41,796,565,562,823,125,829,442,817,40,818,801,688,828,825,830,827,826,824,375,791],"class_list":["post-11186","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-allebeitraege","tag-ausstellung","tag-ausstellungen-berlin-2026","tag-crisp","tag-crisp-redaktion","tag-felix-giesen","tag-interview","tag-irving-ramo","tag-jonas-hoeschl","tag-junge-kunst","tag-kunst","tag-kunsthochschule","tag-kunstkritik-berlin","tag-kunstwelt-interview","tag-luana-closca","tag-minu-park","tag-murat-oenen","tag-neda-aydin","tag-neue-perspektiven","tag-rebekka-benzenberg","tag-zeitgenoessische-kunst","tag-zeitgenoessische-kunst-berlin"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11186","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/users\/20"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11186"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11186\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11220,"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11186\/revisions\/11220"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11189"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11186"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11186"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/origin-ls.ato.vision\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11186"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}