{"id":9904,"date":"2025-04-17T08:18:31","date_gmt":"2025-04-17T08:18:31","guid":{"rendered":"https:\/\/ato.vision\/magazine\/?p=9904"},"modified":"2025-04-18T08:42:04","modified_gmt":"2025-04-18T08:42:04","slug":"die-haende-in-der-erdmasse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ato.vision\/magazine\/die-haende-in-der-erdmasse\/","title":{"rendered":"Die H\u00e4nde in der Erdmasse"},"content":{"rendered":"\t\t
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Keramik ist im Trend, wissen wir schon. Der Kurs an der Drehscheibe ist ein Standard-Weihnachtsgeschenk, Kaffee trinkt man in handgefertigten Keramiktassen und ja, auch in der zeitgen\u00f6ssischen Kunst sieht man seit einer Dekade immer mehr Keramik.<\/span><\/p>\n

Gro\u00dfe Galerien haben Keramik-K\u00fcnstler*innen im Programm, mit der Ceramic Brussels<\/em> feierte letztes Jahr die erste Messe f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Keramik Premiere, und auch die institutionellen Ausstellungen mehren sich: Bis Anfang 2023 zeigte das Southbank Centre in London Strange Clay: Ceramics in Contemporary Art<\/i>, im selben Jahr war im Krakauer Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst Return to Ceramics <\/i>zu sehen, und auch bei der 2022 von Cecilia Alemani kuratierten Ausgabe der Venedig-Biennale gab es einen ganzen Raum voller Keramik.<\/p>\n

Besonders an all diesen Ausstellungen ist, dass sie Keramik nicht mehr in der Sph\u00e4re des Kunsthandwerks oder Designs verorten, sondern in der zeitgen\u00f6ssischen Kunst. W\u00e4hrend Keramik, vor allem in Form von Porzellan, in ihrer Bl\u00fctezeit ab dem 17. Jahrhundert m\u00f6glichst glatt und strahlend wei\u00df aussehen sollte, sind heute die meisten der Skulpturen aus Ton alles andere als makellos. Sie sind unperfekt, haben etwas Uriges, Verwunschenes, Wurzeliges. Sie wirken, wie der Titel der Ausstellung im Southbank Centre es schon sagt, strange<\/i>. Was hat es mit dieser urw\u00fcchsigen Strangeness<\/i> der Keramik auf sich?<\/p>\n

Keramik und Care-Arbeit als feministischer Befreiungsschlag<\/b><\/p>\n

Auf der Suche nach einer Antwort kam es zu einer Art Dominoeffekt. Der Besuch bei der einen K\u00fcnstlerin ergab den bei der n\u00e4chsten und so weiter. Dass das Material offenbar die Leitung \u00fcbernommen hat, passt nur zu gut zu den Erfahrungsberichten der K\u00fcnstlerinnen \u00fcber ihre Arbeit mit Ton: Denn sie alle haben erz\u00e4hlt, dass dem Material eine irgendwie magische Aktivit\u00e4t eigen ist, die sich nicht ganz kontrollieren l\u00e4sst. So gleiche das \u00d6ffnen des Ofens nach dem Brennen jedes Mal dem Aufmachen einer Black Box und halte eine \u00dcberraschung bereit, auf die sie niemals m\u00fcde werden, hinzufiebern.\u00a0 \u201eClay has a mind of its own\u201c, sagt Emily Hunt, mit der ich mich im Laufe meiner Recherche unterhalte. \u201eYou can force clay, but it will often decide that it\u2019s alive.\u201c Den Ofen zu schlie\u00dfen bedeutet, die Kontrolle abzugeben und zu vertrauen, dass der Prozess etwas Gutes ergibt \u2013 auch wenn es vom urspr\u00fcnglichen Plan v\u00f6llig abweicht.<\/p>\n

An einem grauen Winternachmittag fahre ich zur K\u00fcnstlerin Nschotschi Haslinger nach Berlin-Wei\u00dfensee. Ihre Arbeiten entsprechen genau der Strangeness<\/i>, die ich mit der zeitgen\u00f6ssischen Keramikskulptur verbinde. In der Gruppenschau Wifi & Watercolour<\/i> in der Wiener Galerie Zeller van Almsick waren gerade Werke von ihr zu sehen. In einer Badewanne kringelten sich dort schlangen\u00e4hnlich lebendig wirkende Keramikzahnb\u00fcrsten, als w\u00e4ren sie gerade aus dem unterirdischen Rohrnetz durch den Abfluss ans Tageslicht gekrochen. Liest man die Zahnb\u00fcrsten als st\u00e4ndige Begleiter care-arbeitender M\u00fctter, die Tag f\u00fcr Tag viel Energie aufbringen, um ihren Kindern die Vorteile dieser Pflegewerkzeuge nahezubringen, dann wirkt ihre Verwandlung in vielleicht giftige Schlangen wie ein, zugegeben brutaler, aber ja nat\u00fcrlich nur symbolisch gemeinter Befreiungsschlag.

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Nschotschi Haslinger, Zahnb\u00fcrste (Atem)<\/i>, Installation view Wifi & Watercolors<\/i>, Zeller Van Almsick, 2024. \u00a9 Foto Simon Veres<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Das Arbeiten mit dem Urmaterial Ton ist f\u00fcr Haslinger mit spirituellen und feministischen Aspekten verbunden. Neben Keramikpuppen in der Gr\u00f6\u00dfe von Kleinkindern und riesigen Keramikschuhen mit F\u00fc\u00dfen darin, finden sich in ihrem Atelier brennende Keramiktaschen, aus deren Inneren Flammen in die H\u00f6he schie\u00dfen und deren Formen zuweilen an eine Vagina oder einen offenen Mund denken lassen. Und viel hier ist spitz: Schuhspitzen, Fingern\u00e4gel, Zungen, Flammen, Nasen. Haslinger bezeichnet das Spitze und Krallige als eine Art\u00a0 \u201eNeuverhandlung des unterdr\u00fcckten, d\u00e4monisierten Animalischen\u201c. Der Verweis auf die unterdr\u00fcckten, subversiven Kr\u00e4fte passt. Haslingers Arbeiten eignet etwas \u201eHexiges\u201c.<\/p>

Vielleicht sind die aggressiven M\u00e4uler der Taschen, aus denen Flammen emporz\u00fcngeln, wie eine Warnung zu verstehen: Wer mit den Erwartungen im Kapitalismus schritthalten will, neigt dazu, sich selbst zu verbrennen. Das gilt auch f\u00fcr K\u00fcnstlerinnen, insbesondere f\u00fcr alleinerziehende M\u00fctter, wie Haslinger. Aber nat\u00fcrlich deuten die Flammen auch auf die transformatorische Hitze des Ofens hin, in dem der Ton gebrannt wird, und, schl\u00e4gt man einen gro\u00dfen historischen Bogen, verweisen sie auch auf die t\u00f6dliche Hitze des Feuers, das w\u00e4hrend der Hexenverfolgungen seit dem Mittelalter missbraucht wurde, um Frauen, insbesondere Heilerinnen und Hebammen, zu t\u00f6ten. W\u00e4hrend das Feuer in der Geschichte als zerst\u00f6rerisches Mittel patriarchaler Gewalt diente, wird es in der Keramikkunst zum Werkzeug der Sch\u00f6pfung und Selbsterm\u00e4chtigung. Nach unserem Treffen schreibt Haslinger mir eine Mail mit den Namen weiterer K\u00fcnstlerinnen, die mit Keramik arbeiten und schickt einige Lesetipps. Darunter auch die B\u00fccher der italienischen Philosophin Silvia Federici. In Caliban und die Hexe<\/i>, im italienischen Original 2004 erschienen, geht es genau um diesen Zusammenhang zwischen Hexenverbrennungen und Kapitalismus.

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Nschotschi Haslinger, Zahnb\u00fcrste (Atem)<\/i>, Installation view Wifi & Watercolors<\/i>, Zeller Van Almsick, 2024. \u00a9 Foto Simon Veres<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Aufbegehren mit Haaren aus Ton<\/b><\/p>

Die n\u00e4chste K\u00fcnstlerin, die ich treffe, ist Nigin Beck. Sie hat Visuelle Kommunikation und Bildhauerei studiert. Zur Keramik hat sie erst nach dem Studium gefunden. \u201eKeramik ist unkontrollierbar und gleichzeitig ist die Arbeit damit so beruhigend. Du hast die H\u00e4nde in der Erdmasse.\u201c Becks Mutter kommt aus dem Iran, wo man sich als Frau im \u00f6ffentlichen Raum verdecken muss \u2013 vor allem die Haare. \u201eAn den Haaren der Frau h\u00e4ngt dort ein ganzes Regime der Unterdr\u00fcckung\u201c, sagt sie, w\u00e4hrend wir vor einem Tisch mit Keramikgef\u00e4\u00dfen stehen. Jedes davon hat Haare: Entweder hat Beck mit einem kleinen Werkzeug Rillen in die Oberfl\u00e4chen eingearbeitet, sodass sie einer felligen Haarpracht gleichen, oder sie hat Z\u00f6pfe aus Ton geformt und diese wie Henkel seitlich an die Keramikgef\u00e4\u00dfe angebracht. Ganz sch\u00f6n viel Arbeit. Beck nickt: \u201eDie Care-Arbeit, die man als Frau und Mutter macht, ist der Arbeit mit der Keramik nicht un\u00e4hnlich.\u201c Der Ton muss trocknen, lang in den Ofen, wird bearbeitet, eventuell glasiert, und kommt dann nochmal in den Ofen. Die stundenlange Zuwendung ist f\u00fcr Beck auch eine Erkl\u00e4rung daf\u00fcr, warum die Keramikskulptur derzeit so viel Aufmerksamkeit erf\u00e4hrt. \u201eKeramikarbeiten sind aus einem Material gemacht, das jemand \u00fcber Stunden angefasst und geformt hat. Folglich fasst es einen an.\u201c

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Nigin Beck, Hair vases<\/em> \u00a9 Foto Nigin Beck<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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F\u00fcttern und Aufbewahren<\/b><\/p>

Der Besuch bei Olga Monina, die 1989 im ukrainischen Charkiw geboren ist und in Leipzig Malerei und Grafik studiert hat, er\u00f6ffnet mir eine weitere Perspektive auf Keramik. W\u00e4hrend es anfangs um Magie, Hexen, Ritual und Care-Arbeit ging, interessiert sich Monina f\u00fcr die allt\u00e4gliche Verwendung von Keramik beim Essen und Trinken. Sie stellt zwei Tassen \u2013 aus eigener Produktion \u2013 auf den Tisch. Beide sind dickwandig, rundlich, die dunkelgraue Oberfl\u00e4che sieht grobk\u00f6rnig aus. Die eine der beiden hat die Form eines Tiergesichts und auch der Wasserkrug aus Ton hat zwei \u00d6ffnungen in Form von Schweinegesichtern.\u00a0<\/p>

Seit ein paar Jahren veranstaltet Monina mit ihren Keramiken Dinnerabende. Diese nennt sie \u201eGl\u00fccksf\u00fctterung\u201c. An den tierischen Formen ihres Geschirrs ist ihr gelegen, weil man durch das Benutzen der Keramik dem Tierischen n\u00e4herkommt. Man trinkt aus einem Schweinegesicht und w\u00e4hrenddessen \u201eschlabbert man sich m\u00f6glicherweise voll\u201c. F\u00fcr traditionelle Rezepte und regionale Variationen davon interessiert sich Monina, weil deren Entwicklung auch auf historische Ereignisse, wie erzwungene Umsiedlungen oder Armut durch Kriege hinweisen. \u201eDas Brennen als Ritual ist dabei archaisch und irgendwie auch brutal\u201c, sagt Monina, \u201eals k\u00f6nnte man dem Material die Geschichte ausr\u00e4uchern.\u201c

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(1 und 2) Olga Monina, Gl\u00fccksf\u00fctterung<\/i>, Installationsansicht, Wo wir sprechen<\/i>, Kunstverein Bielefeld, 2024. \u00a9 Foto Fred Dott
(3) Olga Monina, Rezeptgeschichtsbilder<\/i>, Installationsansicht Cala Berlin, 2023. Keramik auf geru\u00dftem Holz, 26 x 20,5 x 18 cm. \u00a9 Foto Thomas Kr\u00fcger<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Zu guter Letzt spreche ich mit der bislang einzigen K\u00fcnstlerin, die weder Malerei noch Bildhauerei, sondern Keramik studiert hat. Und zwar in Halle, an der Burg Giebichenstein. Sarah Pschorn, geboren 1989 in Dresden, lebt heute in Leipzig und hat schon als Kind angefangen, mit Ton zu arbeiten. Angesprochen auf die Eigendynamik, die \u201eMagie\u201c des Tons, reagiert Pschorn ganz rational: \u201eDas sind chemische Prozesse, die man nat\u00fcrlich nie komplett vorhersagen kann.\u201c Online schaue ich mir Installationsansichten ihrer Einzelausstellung Records of Gravity<\/i> im Bremer Gerhard-Marcks-Haus an. Ihre Skulpturen in der Ausstellung \u2013 vornehmlich Gef\u00e4\u00dfe \u2013 sehen aus wie riesige R\u00f6hrengew\u00e4chse einer farbintensiven Unterwasserwelt. \u201eWenn man Gef\u00e4\u00dfe macht, bezieht man sich immer auf eine jahrtausendealte Tradition.\u201c Mit diesen Bez\u00fcgen l\u00e4sst sich nat\u00fcrlich auch spielen.

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(1)\u00a0Atelieransicht Sarah Pschorn, Leipzig 2023. \u00a9 Foto Sarah Pschorn. (2) Sarah Pschorn, Rose Queen Crab<\/i>, 2024. \u00a9 Foto Sarah Pschorn. (3) Sarah Pschorn, Rose Queen Crab <\/i>(Detail), 2024. \u00a9 Foto Sarah Pschorn. (4) Sarah Pschorn, Pirates Gospel 2<\/i>, 2022. \u00a9 Foto Jakob Adolphi. (5) Sarah Pschorn, Pirates Gospel 2<\/i> (Detail), 2022. \u00a9 Foto Jakob Adolphi. (6) Sarah Pschorn, Ausstellungsansicht PARADIES, RECORDS OF GRAVITY, 2023, Gerhard-Marcks-Haus, Bremen. \u00a9 Foto R\u00fcdiger Lubricht.
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Die in Berlin lebende \u00f6sterreichische K\u00fcnstlerin Uli Aigner zum Beispiel, die das Projekt verfolgt, bis an ihr Lebensende 1.000.000 wei\u00dfe Porzellangef\u00e4\u00dfe mit ihren eigenen H\u00e4nden zu drehen, schl\u00e4gt mit ihren Arbeiten eine Br\u00fccke zwischen Formgebungen aus unterschiedlichen Zeiten. Aktuell hat Aigner im Rahmen einer Edition f\u00fcr die K\u00f6nigliche Porzellan-Manufaktur Berlin 150 Becher und 150 Schalen aus einer Bauhaus-Kollektion der K\u00fcnstlerin Trude Petri in ihre eigene Formsprache \u00fcbersetzt. \u201eJe nachdem, wie man eine Kurve legt, ruft man eine bestimmte Epoche ins Ged\u00e4chtnis\u201c, best\u00e4tigt Pschorn. \u201eGriechisch, Jugendstil \u2013 f\u00fcr mich f\u00fchlt sich das manchmal so an, als w\u00fcrde ich aus anderen Epochen zitieren.\u201c Und dadurch ist auch immer die Frage pr\u00e4sent, in welcher Epoche wir jetzt leben. Warum ist Keramik gerade jetzt so wichtig?<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Uli Aigner, ONE MILLION<\/i>, Edition Approximately 500 ml, Limoges Porzellan, transparent glasiert. \u00a9 Foto Tom McCallie<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Das Gef\u00e4\u00df als Gegenentwurf<\/b><\/p>

Ich trage die Frage einige Wochen mit mir rum. Schlie\u00dflich meine ich, eine m\u00f6gliche Antwort in einem Ausstellungstext zu finden, den mir Pschorn nach unserem Gespr\u00e4ch per Mail schickt. Er lag 2022 auf der Biennale in Venedig aus. Sie hat ihn abfotografiert, weil er sie damals so bewegt hat.<\/p>

In dem Text geht es um eine feministische Lesart der Technologiegeschichte, die von einer neuen Definition des Gef\u00e4\u00dfes ausgeht. Dieser Ansatz findet sich in dem Essay \u201eThe Carrier Bag Theory of Fiction\u201c der amerikanischen Autorin Ursula K. Le Guin von 1986. Statt der phallischen Jagdpfeile und Speere, die oft als erste technologische Errungenschaften des Menschen betrachtet werden, erinnert Le Guin daran, dass unsere Vorfahren zun\u00e4chst einmal Gef\u00e4\u00dfe machen mussten, um darin N\u00fcsse, Beeren, Fr\u00fcchte und Getreide sammeln zu k\u00f6nnen. Das Gef\u00e4\u00df wird von Le Guin dabei nicht blo\u00df als passiver Container zur Aufbewahrung von etwas betrachtet, sondern als Technologie, die zur Weitergabe von Nahrung, Wissen und Geschichten dient, und damit aktiv beteiligt ist, nicht nur an der F\u00fcrsorge, sondern auch an der Fortentwicklung des Menschen.<\/p>

Vielleicht ist es also kein Zufall, dass sich vor allem weibliche K\u00fcnstlerinnen zu der Arbeit mit dem Material Ton hingezogen f\u00fchlen. \u00dcbertr\u00e4gt man diese neue Ikonologie des Keramikgef\u00e4\u00dfes auf die gesellschaftliche Ebene, dann lassen sich mit ihr Klischeevorstellungen weiblich konnotierter Passivit\u00e4t hinterfragen, denen zufolge geb\u00e4rf\u00e4hige K\u00f6rper als passive Gef\u00e4\u00dfe zur Reproduktion betrachtet werden und Care-Arbeit als unentgeltliche, unsichtbare Arbeit gilt, statt als aktiver Beitrag f\u00fcr das Funktionieren der Gesellschaft. Auch wenn die politischen Entwicklungen dagegen sprechen, scheinen die strangen<\/i> Ausw\u00fcchse des Nicht-Linearen, des Nicht-Phallischen, des Nicht-Kontrollierbaren schon unter der Oberfl\u00e4che Wurzeln geschlagen zu haben, und nur darauf zu warten, in Form von Keramikzahnb\u00fcrsten als giftige Schlangen ans Tageslicht zu kriechen.
Etwas aus der Erde setzt sich zur Wehr.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Alicja Schindler ist kurz abgetaucht und verlorengegangen \u2013 in der Welt der Keramik. Dabei hat sie noch nicht mal einen T\u00f6pferkurs gemacht.
\nWarum sich gerade alles um die T\u00f6pferscheibe dreht, was das Herstellen von Keramik mit Care-Arbeit zu tun hat und ob das Material magisch ist, all das hat sie versucht, f\u00fcr uns herauszufinden.
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