{"id":9954,"date":"2025-04-23T11:21:52","date_gmt":"2025-04-23T11:21:52","guid":{"rendered":"https:\/\/ato.vision\/magazine\/?p=9954"},"modified":"2025-04-23T11:43:21","modified_gmt":"2025-04-23T11:43:21","slug":"critics-picks-art-duesseldorf","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ato.vision\/magazine\/critics-picks-art-duesseldorf\/","title":{"rendered":"Critic\u2019s Picks: Art D\u00fcsseldorf"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"9954\" class=\"elementor elementor-9954\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-2b38a35 e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"2b38a35\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-91bfa9d elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"91bfa9d\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Ich muss sagen, der Flurfunk auf der Art D\u00fcsseldorf funktioniert, so mein Eindruck, gut: Von einigen Besucher*innen h\u00f6rte ich, dass sie wiederum geh\u00f6rt haben, dass Sammler*innen die Art Basel im Juni auslassen w\u00fcrden, da es auf der Art D\u00fcsseldorf angenehmer sei und es dann ja auch erst einmal reichen w\u00fcrde mit Messen. Die Art D\u00fcsseldorf sei nicht so \u00fcberlaufen, viel \u00fcbersichtlicher, ja, gar famili\u00e4r, erz\u00e4hlte man sich. <span style=\"font-weight: 400;\">Die Art Basel werde ich nicht auslassen, weil es schon <em>fun<\/em> ist, so kurz vor den Sommerferien noch einmal alle wiederzusehen. Aber die Grundidee leuchtet mir nat\u00fcrlich ein.<\/span><\/p><p>Kunstmessen haben oft etwas von einem Kunstsupermarkt. Statt Regalen gibt es Kojen, die alle so gleich aussehen wie Regale im Lebensmittelgesch\u00e4ft. Auf der Art D\u00fcsseldorf gab es dieses Jahr wieder kuratierte Sektionen, die es den Galerien wiederum leichter gemacht haben, ihre Koje zu kuratieren: Die Themen waren unter anderem \u201eLove is the Answer\u201c und \u201eLiminal State\u201c.\u00a0<\/p><p><b>Esra G\u00fclmen bei Judith Andreae<\/b><\/p><p>Die Booth der Galerie Judith Andreae (Bonn) von Esra G\u00fclmen stand unter dem Thema \u201eLove is the Answer\u201c. Es war wohl die am meisten fotografierte und besuchte Einzelausstellung auf der Messe, dicht gefolgt von Alicja Kwade, pr\u00e4sentiert von gleich zwei Schwergewichten mit Pace und Mennour. Teilweise f\u00fchlte man sich aufgrund des gro\u00dfen Andrangs wie bei einer Blockbuster-Ausstellung in einem Museum. Man kann hier auch guten Gewissens das Wort Einzelausstellung in den Mund nehmen, denn der Stand war bis ins Detail durchkuratiert.\u00a0<\/p><p>Esra G\u00fclmen wurde 1986 in Istanbul geboren, lebt seit vielen Jahren in Berlin, ist aber auch regelm\u00e4\u00dfig zu Besuch in der T\u00fcrkei. Das spiegelt sich in ihrer Kunst wider, in der sie beide Kulturen aufeinandertreffen l\u00e4sst. Was auf den ersten Blick vielleicht etwas zu unbedarft nach einer Millennial-Instagram-\u00c4sthetik (Pastellfarben, Minimalismus, Authentizit\u00e4t und inspirierende Zitate) aussieht, ist es nicht, erkl\u00e4rt aber die starke Anziehungskraft von Esra G\u00fclmens Kunst. Sie zeigt Nippel, K\u00fcsse, Regenbogen und Gedichte, die in ihren Mosaiken analog verpixelt aussehen und dadurch wie zensiert wirken. Sie erinnert ihre Generation und die nachfolgenden an ihre Selbstbezogenheit; auf einem Grabstein steht die Frage WHAT WILL PEOPLE THINK? Und auf je einer Seite einer knallroten Wippe steht geschrieben: I\u2019M SO IN LOVE. I NEED MY SPACE. Und auf der R\u00fcckseite des Standes h\u00e4ngen zwei kleine Gem\u00e4lde nebeneinander: <i>Schadenfreude<\/i> (in pinken Buchstaben) trifft auf <i>Weltschmerz<\/i> (in schwarzen Buchstaben). G\u00fclmen f\u00e4ngt spielerisch die Leichtigkeit und Schwere emotionaler Erfahrungen ein, die oft nur noch in Textform \u00fcber Smartphones geteilt werden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-0a43683 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"0a43683\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"768\" src=\"https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/jonas-lund-768x768.jpg\" class=\"attachment-medium_large size-medium_large wp-image-9957\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/jonas-lund-768x768.jpg 768w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/jonas-lund-300x300.jpg 300w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/jonas-lund-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/jonas-lund-150x150.jpg 150w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/jonas-lund.jpg 1500w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-7b13680 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"7b13680\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\u00a9 Jonas Lund, <em>Network Maintenance #2<\/em>, PLA, custom hardware, software, 2025. Courtesy of the artist and Office Impart. Foto: Anika Meier<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-fe7a2d0 e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"fe7a2d0\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-188e5bc elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"188e5bc\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><b>Jonas Lund bei Office Impart\u00a0<\/b><\/p>\n<p>Endlich ein paar Kn\u00f6pfe dr\u00fccken, mag man sich beim Anblick der Werke von Jonas Lund am Stand von Office Impart denken. Die Berliner Galerie ist auf digitale Kunst spezialisiert und pr\u00e4sentierte neben dem schwedischen K\u00fcnstler Jonas Lund in D\u00fcsseldorf u. a. Constant Dullaart, Crosslucid und Jan Robert Leegte, also fr\u00fche Netzkunst, Post-Internet Art und AI.\u00a0<\/p>\n<p>Lund befasst sich seit \u00fcber einem Jahrzehnt mit der Frage nach Werten, Marktmechanismen und der Funktionsweise von Netzwerken. Seine neue Serie Network Maintenance (2025) funktioniert wie ein Tamagotchi. Man muss sich st\u00e4ndig darum k\u00fcmmern und Kn\u00f6pfe dr\u00fccken. Allerdings wird man damit nicht alleine gelassen bzw. man ist in ein Netzwerk eingebunden, d.h., das eigene Handeln hat Auswirkungen. Man k\u00f6nnte auch sagen, Jonas Lund erinnert an die Verstrickungen des Kunstmarktes: Wenn man einmal ein Werk eines K\u00fcnstlers erworben hat, muss man sich als Sammler darum k\u00fcmmern, damit es nicht seinen Wert verliert. Und man ist dabei auf die Mithilfe anderer Player auf dem Markt angewiesen.<br \/><br \/><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-999b613 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"999b613\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"768\" src=\"https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bunny-rogers-768x768.jpg\" class=\"attachment-medium_large size-medium_large wp-image-9958\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bunny-rogers-768x768.jpg 768w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bunny-rogers-300x300.jpg 300w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bunny-rogers-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bunny-rogers-150x150.jpg 150w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bunny-rogers.jpg 1500w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-84d9435 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"84d9435\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\u00a9 Bunny Rogers, <em>Threes Ghosts<\/em>, Fine Art Print on Hahnem\u00fchle PhotoRag Ultrasmooth 305g, 2020 und Marianna Simnett, <em>Amphitrite<\/em>, Bronze, velvet, 2024. <br \/>Courtesy of the artist and Soci\u00e9t\u00e9. Foto: Anika Meier<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d764c97 e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"d764c97\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c8acf34 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"c8acf34\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><b>Bunny Rogers und Marianna Simnett bei Soci\u00e9t\u00e9\u00a0<\/b><\/p>\n<p>Am Stand von Soci\u00e9t\u00e9 (Berlin) konnte man schnell merken, dass Zettel doch nicht ganz so verkehrt sind. Ich glaube, den Stand habe ich dreimal umrundet, bis ich endlich verstanden habe, dass man einen etwas versteckt angebrachten QR-Code scannen muss, um Informationen zu bekommen: Wer ist ausgestellt? Was ist ausgestellt?\u00a0<br \/><br \/>Es war wohl die insgesamt eleganteste Pr\u00e4sentation auf der Art D\u00fcsseldorf, was sicherlich ma\u00dfgeblich an den schwarzen W\u00e4nden und den Werken von Bunny Rogers und Marianna Simnett (eine silberne Krone, sanft auf einem Kissen auf einem Sockel platziert) gelegen hat \u2013 insgesamt waren 6 K\u00fcnstler*innen Teil des Standes von Soci\u00e9t\u00e9. Auf Instagram habe ich, w\u00e4hrend ich an meinem Text geschrieben habe, gesehen, dass <i>Three Ghosts<\/i> (2020) von Bunny Rogers offenbar von der Kunstsammlung NRW erworben worden ist. Susanne Gaensheimer, die Direktorin der Institution, hat gepostet, dass sie sich \u00fcber die Neuerwerbung freue, denn es sei ein wichtiger Schritt auf ihrem Weg zu mehr Geschlechtergerechtigkeit in der Sammlung. (<a href=\"https:\/\/www.monopol-magazin.de\/kunstsammlung-nrw-und-freunde-des-kunstpalastes-mit-art-duesseldorf-ankaeufen\">Monopol hat die Neuerwerbung mittlerweile best\u00e4tigt.<\/a>) Bei dem Werk handelt es sich um ein Selbstportr\u00e4t der K\u00fcnstlerin in Form eines Avatars, inspiriert von der Jeanne d&#8217;Arc-Figur aus der MTV-Serie Clone High, erf\u00e4hrt man aus dem Text dazu. Es geht ihr um die Auseinandersetzung mit adoleszenter Angst, Gewalt und Verlangen. <br \/><br \/><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-89ed88f elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"89ed88f\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"361\" src=\"https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bianca-kennedy-768x361.jpg\" class=\"attachment-medium_large size-medium_large wp-image-9959\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bianca-kennedy-768x361.jpg 768w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bianca-kennedy-300x141.jpg 300w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bianca-kennedy-1024x481.jpg 1024w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bianca-kennedy-1536x722.jpg 1536w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/bianca-kennedy-2048x963.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ff3d3ae elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"ff3d3ae\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p style=\"text-align: center;\">\u00a9\u00a0 Bianca Kennedy, <em>Angers<\/em>, single-channel video installation, 2024. Courtesy of the artist and Galerie Krinzinger. Foto: Anika Meier<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-2fed455 e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"2fed455\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-49bca3a elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"49bca3a\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><b><em>Angers<\/em> (2024) von Bianca Kennedy bei Galerie Krinzinger<\/b><\/p><p>Ich gebe zu, bei diesem Werk bin ich etwas voreingenommen. Im positivsten Sinne, denn <i>Angers<\/i> von Bianca Kennedy war Teil der von mir co-kuratierten (mit Leah Schrager und Margaret Murphy) Ausstellung <i>The Second-Guess: Body Anxiety in the Age of AI<\/i>, die Anfang des Jahres online beim Haus der Elektronischen K\u00fcnste Basel zu sehen war.\u00a0<\/p><p>Die Ausstellung warf einen Blick zur\u00fcck auf die Geschichte der Beziehung zwischen Mensch und Technologie und zeigte, wie sich der Kampf gegen Zensur in sozialen Netzwerken zu einem Kampf gegen Deepfakes im Zeitalter K\u00fcnstlicher Intelligenz entwickelt hat. Seitdem das eigene Bild im Internet auffindbar ist, stellen sich Fragen der Einwilligung erneut mit Nachdruck. Aber auch der Kampf um Emotionen scheint mit der zweiten Amtsperiode von Trump einen neuen H\u00f6hepunkt erreicht zu haben. Bullshitten, Hass, Ablenkung und Aufregung sind Strategie. Jede Art von Reaktion darauf scheint recht zu sein, Hauptsache maximal emotional.\u00a0<\/p><p>Bianca Kennedys <i>Angers<\/i> und der extreme Fokus auf weibliche Emotionen wirken da wie ein Befreiungsschlag. Female Rage wird oft immer noch kleingeredet oder als grundlos abgetan. Man muss nur an die Aussage von Taylor Swift denken: \u201eA man is allowed to react. A woman can only overreact.\u201c <i>Angers<\/i> zeigt Ausschnitte aus Hollywood-Filmen. Man m\u00f6chte am liebsten mitschreien.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-1f2798a elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"1f2798a\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"768\" src=\"https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/simon-fujiwara-768x768.jpg\" class=\"attachment-medium_large size-medium_large wp-image-9960\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/simon-fujiwara-768x768.jpg 768w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/simon-fujiwara-300x300.jpg 300w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/simon-fujiwara-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/simon-fujiwara-150x150.jpg 150w, https:\/\/ato.vision\/magazine\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/simon-fujiwara.jpg 1500w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-bc6a681 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"bc6a681\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p style=\"text-align: center;\">\u00a9 Simon Fujiwara, <em>Once Upon a Who?<\/em>, 2021, single-channel video installation, sofa, three stools, color, sound. Courtesy of the artist and Julia Stoschek Foundation. Foto: Anika Meier<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-535e7ab e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"535e7ab\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d390e75 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"d390e75\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><b>Simon Fujiwara bei Julia Stoschek Foundation<\/b><\/p>\n<p>Mehrmals bin ich am Stand der Julia Stoschek Foundation vorbeigelaufen, in der Hoffnung, auch einmal auf der Couch sitzend das Video<i> Once Upon a Who?<\/i> (2021) von Simon Fujiwara sehen zu k\u00f6nnen. Doch immer sa\u00dfen dort eine braunhaarige Frau und ein blonder Mann. Vielleicht geh\u00f6rten sie zur Installation? Ein kurzer Blick auf Instagram, nein, die beiden sa\u00dfen offenbar einfach nur sehr lange dort. Im Video f\u00fchrt Fujiwara den Charakter Who the Baer ein, einen gezeichneten B\u00e4ren, und reflektiert, wie Identit\u00e4t in einer von Bildern gepr\u00e4gten Gesellschaft geformt wird.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Angenehmer als die Art Basel: Anika Meier hat sich vergangene Woche auf der Art D\u00fcsseldorf umgesehen und berichtet, was es in den Kojen des Kunstsupermarkts zu entdecken gab, was h\u00e4ngengeblieben ist und welches Sofa wohl am bequemsten war.<br \/>\nLesezeit: 6 Minuten<\/p>\n","protected":false},"author":38,"featured_media":9955,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[56],"tags":[486,490,489,460,461,52,487,469,488,223,63,38,464,295,492,491],"class_list":["post-9954","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-allebeitraege","tag-art-duesseldorf","tag-bianca-kennedy","tag-bunny-rogers","tag-crispy-critics-picks","tag-crispy-picks","tag-digitale-kunst","tag-esra-guelmen","tag-feministische-kunst","tag-jonas-lund","tag-kunstkritik","tag-kuenstler","tag-kuenstlerin","tag-kunstmesse","tag-kuratorin","tag-netzkunst","tag-simon-fujiwara"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.3 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Critic\u2019s Picks: Art D\u00fcsseldorf \u2013 Crisp Magazin<\/title>\n<meta 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