„In meinen Arbeiten… da geht es um das Material. Den Raum. Den Prozess. Die Erfahrung, Veränderung. Es sind subtile Bewegungen.“ Wenn Kristiane Kegelmann über ihre Kunst spricht, könnte sie auch über ihre pars Pralinen sprechen. Oder ihr gleichnamiges Restaurant. Kristiane Kegelmann ist vieles. Künstlerin, Konditormeisterin, Unternehmerin, Gastgeberin und seit einigen Monaten auch Mutter. „Mich interessiert die geradlinige Struktur.“ Und auch wenn dies im ersten Moment intuitiv im Kontrast zu Kegelmanns diversen Lebensentwürfen zu stehen scheint, so ist dies bei genauerer Betrachtung die Essenz ihrer Position: in der Kunst, der Gastronomie, dem Leben.

Kegelmann wächst in München auf, geht bei Fritz Mühlenbäckerei in die Lehre. Dann zieht es sie nach Salzburg, Newcastle (Australien) und Wien, wo sie, mittlerweile Konditormeisterin, drei Jahren lang die Abteilung „Design/Gestaltung & Sonderaufträge“ beim legendären Hofzuckerbäcker Demel leitet. Parallel beginnt sie ihre ersten eigenen Experimente im Bereich der freien Bildhauerei. 2015 kommt die gebürtige Münchnerin nach Berlin. Das erklärte Ziel: der Konditorei den Rücken zu kehren. 

Ab jetzt gilt nur noch Kunst. Kegelmann kennt niemanden in der Stadt, außer ihren Partner und heutigen Ehemann Pujan Shakupa. Die Berliner Kunstszene ist nicht leicht zugänglich. Kegelmann geht auf Eröffnungen. Ihre Mitbewohnerin, eine Kunsthistorikerin, bringt ihre Arbeiten schließlich in die erste Ausstellung. „Du brauchst sehr gute Kontakte, sonst bist du verloren, insbesondere als Autodidaktin.“ 

Kegelmann sitzt im Hinterraum ihres gerade eröffneten Restaurants pars, in den Räumen des ehemaligen Café Savigny in der Charlottenburger Grolmanstraße. Die Einrichtung ist minimalistisch, aber gemütlich. Große Gipsreliefs an den Wänden verweisen auf die Geschichte des Ladens, sie schlagen einen Bogen zu Kegelmanns Arbeit; zum Gießen und Formen, zu Handwerk und Detail. 

Während Kegelmann über ihre Berliner Anfänge spricht, stillt sie ihr Kind, repariert Pralinen, überprüft Ware. Ihre Hände sind in ständiger Bewegung, ihre Augen sind es auch. Doch ist dort keine Fahrigkeit oder Unruhe, vielmehr eine beruhigende Zielstrebigkeit, eine intuitive Choreografie der komplexen Abläufe, die es braucht, ein Patisserie-Unternehmen, ein Restaurant, eine Familie und eine Künstlerinnenkarriere am Laufen zu halten. „Als erstes wirst du als Künstlerin immer gefragt: Bei wem hast du studiert?, und wenn du das nicht beantworten kannst, dann hören die meisten schon gar nicht mehr zu. Die Gastronomie, die ist da viel zugänglicher.“ Vielleicht lässt Kegelmann sie auch deshalb nie ganz hinter sich, entfernt sich mal mehr, mal weniger von ihr. 

Ihre ersten ausgestellten Skulpturen sind essbare Happenings, die am Ende nicht mehr da sind: „Es reizte die Vollendung im Verschwinden, statt in der Ewigkeit zu suchen.“ Und doch wandelt sich Kegelmanns Praxis über die Zeit, überwindet die Grenzen des Essbaren. Was bleibt, ist die Transformation. Und einige Materialien. In ihren jüngsten Werken verbinden sich Kefir und Kohle mit Stahl und Beton, es geht um den Kontrast, um Vergänglichkeit: die Materialität und die äußeren, teils ortsspezifischen Einwirkungen auf ebenjene. Dass Kegelmann sich ausgerechnet Stahl als ihren häufigsten Werkstoff sucht, scheint nur im ersten Moment ein Gegensatz zur Sinnlichkeit und Fluidität ihrer anderen Materialien. „Stahl ist fest und stark, doch mit genug Kraft und Hitze biegt er sich nach meinem Willen“, sagt Kegelmann.