Oh, das ist was los an Booth B3. Wein wird ausgeschenkt, es wird gebussit, „Hi, hi, hi! Toll hier, hast du schon was gefunden?“ Die Affordable Art Fair ist zurück in der Halle der Berliner Arena. Wo also vor Jahren noch ein Impfzentrum improvisiert wurde, da soll es nun bezahlbare Kunst geben, aber was heißt denn das schon?

Erschwinglich ist eine schöne Übersetzung für affordable. Und es schwingt hier wirklich sehr. Alle sehen aus, als würde man sie aus einem peinlichen Joyn-Format kennen. Ein Cafe-Betreiber aus Mitte, eine Yoga-Lehrerin, äh, Entschuldigung, Psychedelic Breath ® Work Coach, Mütter-Töchter-Paare, die mit Hot Pants und Hobo-Stiefeln aussehen wie Schwestern, ein Sohn mit Herrenhandtasche, an Mutters Arm geschmiegt, sie alle flanieren als wären diese Gänge die Champs-Élysées.

Die Handtaschen (Chanel) kosten mehr als das Bild in Booth G4, so wie die Rolex am Arm dessen, der gerade sagt: „Super Messe, alles günstig, tolle Künstler.“ Er verweist auf die Aufkleber, die gut sichtbar neben verschiedenen Arbeiten kleben: „Unter 500 Euro“ steht da drauf oder „Unter 1000“.

Nach der ersten Ausgabe im letzten Jahr ist dies die zweite Ausgabe der Messe, die über 60 lokale, nationale und internationale Galerien dabei hat. Vilnius, Herpen, Seoul. Bei einer niederländischen Galerie kauft eine Künstlerin aus Mitte gerade eine Glasarbeit. Eine kleine Schale mit einem imposanten Papagei auf dem Deckel. 300 Euro. Sie fragt sich, wie die Galerie das eigentlich kalkuliert. Anfahrt, Übernachtung, Standgebühr und dann nur 300 Euro pro Arbeit. „My Home is my Museum“ steht auf den Papiertüten, in die der Vogel gerade gepackt wird.

Ein paar Stände weiter gibt es am IPad gezeichnete Bilder von Milan Peschel. Vermutlich der Schauspieler, vermutlich Selbstportraits, Auflage limitiert, 690 Euro. Eine Galerie aus Seoul zeigt einen Künstler, der mit aufgeklebten Holzstücken Häuser malt. Die Initiative Skateroom verkauft Skateboard-Decks mit Kunstdrucken von Warhol bis Basquiat, 240 Euro, ein Teil des Erlöses fließt in die Stiftung, die damit den Bau von Skateparks in Togo oder der Ukraine finanziert.

Und der Packservice, vorm Eingang links, der rosa Luftpolsterfolie auf großen Rollen bereit hält, hat ganz schön zu tun. Die Mutter-Tochter-Schwestern tragen mittlerweile Pakete im Arm. Ein Kinderwagen wurde kurzerhand zum Kunstkarren umgenutzt und man selbst überlegt jetzt auch schon, ob man so eine Glasdose kaufen sollte. Aber hatte man nicht in den letzten Monaten einen besorgniserregend niedrigen Umsatz eingefahren? Vielleicht trotzdem diese blau-gelbe mit dem Nashorn drauf? Für das nicht vorhandene Ferienhaus in Sizilien oder Südafrika? 

In 

Alleine auf Galerie-Tour gehen
Kein Verabredungsstress, keine Termine, sich nur auf den eigenen Gedanken, das eigene Urteil verlassen und lieber zufällig in Menschen rennen, die man lange nicht getroffen hat.

Usher
Der Stargast des Gallery-Weekend Dinners war zwar – so hieß es – nicht sonderlich interessiert an der Konversation über zeitgenössische Kunst, evozierte aber bei den Anwesenden viele gute Ohrwürmer („Climax“ zum Beispiel).

Tobias Spichtig
Was man so hört, finden scheinbar alle Frauen den Maler, der bei CFA ausstellt, attraktiv, wobei sie eher das Wort „hot“ verwenden. Man sollte ihn wirklich nicht auf das Äußere reduzieren, aber es ist ja eindeutig, was das für den Marktpreis seiner Werke bedeuten wird. Und man könnte „hot“ auch so übersetzen: er war der angesagteste Künstler des Gallery Weekends.