Laura Ewert, Autor bei Crisp Magazin

Review: Selbst wenn man sich dagegen wehrt – LOVE von femxphotographers

Laura Ewert — Thu, 03 Sep 2026 15:22:29 +0000

Laut Selbstbeschreibung ist der Band eine zarte und zugleich schonungslose Auseinandersetzung mit Verbundenheit. Mit der romantischen Liebe, der platonischen, mit intimen Verbindungen in Familien oder Wahlfamilien. Nicht nur geht es um die Beziehungen von Liebenden, sondern auch um Freundschaften und Angehörige bis hin zu Umgebungen, Landschaften, Lebewesen generell. Der Band möchte die Frage stellen, wie viel Kraft die Liebe in sich trägt, wie viel Spannung sie aushalten kann, wo sie ins Wanken gerät und was aus ihr hervor wächst.

„Dieses Buch ist keine Definition von Liebe, sondern ein visueller Dialog – intim, weitreichend und zutiefst persönlich.“ So der Plan.

Die Mitglieder haben ihr erweitertes Umfeld eingeladen, Arbeiten einzureichen, die „ihre Vorstellungen von Liebe als ein Spektrum aus Handlungen, Emotionen, Beziehungen und Intimitäten sichtbar machen“ sollen. Liebe sichtbar machen, da könnte jetzt schnell Kitsch herauskommen, aber wahrscheinlich hat dieser Gedanke auch mit der eigenen eingeschränkten Sicht von Liebe zu tun.

25 Fotografinnen und Fotografen aus aller Herren und Frauen Länder zeigen Schwarz-Weiß-Arbeiten. Wir sehen elterliche Zuwendung, ein gemeinsames Betrachten der Welt. Wir sehen geritzte Namen in Baumrinde. Einen Ventilator, der eine ältere Frau kühlt. Wir sehen Küsse, die plötzlich merkwürdig wenig Liebe in sich haben, wenn wir dagegen kuschelnde Kabbel-Kämpfe zwischen Erwachsenen und Kindern sehen.

Blicke, Berührungen, Brüste, Penisse, aufblasbare Gummi-Tiere. Schlangen, den Mond. Inszeniertes und Portraits.

Fotografie sei untrennbar mit der Idee der Liebe verbunden, schreibt die Redakteurin des Buches Charlotte Cotton im Vorwort des Bandes, der bei Hatje und Cantz Berlin erschienen ist und von Sara Cristina Moser gestaltet wurde. „Im Kontext dieses Buches ist Fotografie der Vorgang, die Komplexität des beständigen Auf und Ab menschlicher Liebe zu extrapolieren und festzuhalten. Fotografie ist das Werkzeug, mit dem wir einen Blickwinkel auf die Nuancen der Liebe und ihre Ausdrucksformen gewinnen können. Sie ist das Mittel, mit dem wir Erinnerungen bewahren: unsere Übergangsriten, unsere Feste, unsere Erklärungen dessen, was wir einander bedeuten.“

Die Mitglieder des Kollektivs Femxphotographers.org, das neben Büchern auch Ausstellungen organisiert, heißen Kirsten Becken, Katharina Bosse, Elodie Grethen, Claudia Holzinger, Oriana Layendecker, Jocelyn Lee Hanna Mattes, Qiana Mestrich, Lotte Reimann, Caro Siegl, Maggie Steber, Lilly Urbat, Eva Woolridge. Ihr Ziel ist es, unterrepräsentierte Perspektiven in der Fotografie sichtbarer zu machen, „dominante Narrative infrage“ zu stellen und Raum zu schaffen für diese Vielstimmigkeit.

Und was den aktuellen Band betrifft, werden Geschlechter und Hautfarben lustigerweise ziemlich egal und das Alter ist nur von Bedeutung, um Verhältnisse zu verstehen. Weil man etwas anderes darin sucht. Etwas, das ein Gefühl in einem auslöst, das ein bekanntes Gefühl abgleicht. Das ja wirklich das Gegenteil von individuell ist. Und – da kommt man dann leider nicht ohne Kitsch aus – das uns alle verbindet.

Die Bilder hätten ihr Bewusstsein für Liebe verändert, schreibt Cotton in ihrem Vorwort weiter und vielleicht ist es das Schönste an dem Buch, dass es den Blick öffnet für Liebe, wo man schon länger keine gesehen oder darüber hinweg gesehen hat. Sie ist ja da. Sie ist in einem drin. Selbst wenn man sie nicht immer sehen kann. Selbst wenn man sich wehrt.

Der Beitrag Review: Selbst wenn man sich dagegen wehrt – LOVE von femxphotographers erschien zuerst auf Crisp Magazin.

AFFORDABLE ART FAIR

Laura Ewert — Fri, 27 Jun 2025 08:27:12 +0000

Oh, das ist was los an Booth B3. Wein wird ausgeschenkt, es wird gebussit, „Hi, hi, hi! Toll hier, hast du schon was gefunden?“ Die Affordable Art Fair ist zurück in der Halle der Berliner Arena. Wo also vor Jahren noch ein Impfzentrum improvisiert wurde, da soll es nun bezahlbare Kunst geben, aber was heißt denn das schon?

Erschwinglich ist eine schöne Übersetzung für affordable. Und es schwingt hier wirklich sehr. Alle sehen aus, als würde man sie aus einem peinlichen Joyn-Format kennen. Ein Cafe-Betreiber aus Mitte, eine Yoga-Lehrerin, äh, Entschuldigung, Psychedelic Breath ® Work Coach, Mütter-Töchter-Paare, die mit Hot Pants und Hobo-Stiefeln aussehen wie Schwestern, ein Sohn mit Herrenhandtasche, an Mutters Arm geschmiegt, sie alle flanieren als wären diese Gänge die Champs-Élysées.

Die Handtaschen (Chanel) kosten mehr als das Bild in Booth G4, so wie die Rolex am Arm dessen, der gerade sagt: „Super Messe, alles günstig, tolle Künstler.“ Er verweist auf die Aufkleber, die gut sichtbar neben verschiedenen Arbeiten kleben: „Unter 500 Euro“ steht da drauf oder „Unter 1000“.

Nach der ersten Ausgabe im letzten Jahr ist dies die zweite Ausgabe der Messe, die über 60 lokale, nationale und internationale Galerien dabei hat. Vilnius, Herpen, Seoul. Bei einer niederländischen Galerie kauft eine Künstlerin aus Mitte gerade eine Glasarbeit. Eine kleine Schale mit einem imposanten Papagei auf dem Deckel. 300 Euro. Sie fragt sich, wie die Galerie das eigentlich kalkuliert. Anfahrt, Übernachtung, Standgebühr und dann nur 300 Euro pro Arbeit. „My Home is my Museum“ steht auf den Papiertüten, in die der Vogel gerade gepackt wird.

Ein paar Stände weiter gibt es am IPad gezeichnete Bilder von Milan Peschel. Vermutlich der Schauspieler, vermutlich Selbstportraits, Auflage limitiert, 690 Euro. Eine Galerie aus Seoul zeigt einen Künstler, der mit aufgeklebten Holzstücken Häuser malt. Die Initiative Skateroom verkauft Skateboard-Decks mit Kunstdrucken von Warhol bis Basquiat, 240 Euro, ein Teil des Erlöses fließt in die Stiftung, die damit den Bau von Skateparks in Togo oder der Ukraine finanziert.

Und der Packservice, vorm Eingang links, der rosa Luftpolsterfolie auf großen Rollen bereit hält, hat ganz schön zu tun. Die Mutter-Tochter-Schwestern tragen mittlerweile Pakete im Arm. Ein Kinderwagen wurde kurzerhand zum Kunstkarren umgenutzt und man selbst überlegt jetzt auch schon, ob man so eine Glasdose kaufen sollte. Aber hatte man nicht in den letzten Monaten einen besorgniserregend niedrigen Umsatz eingefahren? Vielleicht trotzdem diese blau-gelbe mit dem Nashorn drauf? Für das nicht vorhandene Ferienhaus in Sizilien oder Südafrika?

Apropos Südafrika, der junge Mann von ebenda sagt gerade zu seiner Angetrauten: „Was würde dir denn gefallen?“ und ich spüre wieder diese kurze Aufregung als Kind, wenn der Vater das fragt, so als könnte man sich gleich etwas aussuchen, aber sie kaufen dann doch nichts. Und das ist ja auch wie früher.

Naja, jedenfalls hängt hier sehr viel Kunst für Hotels und Ferienwohnung. Also maritime Motive, Strand, Vögel, Zitrusfrüchte. Oder Kunst für Perverse: Kleine (Bronze?) Skulpturen von nackten Frauen, die mit ihrem Körper Buchstaben formen. Für das U liegt die Frau mit gespreizten Beinen am Boden, als würde gleich der Penis kommen. Und das Ganze ergibt den aggressiven wie rätselhaften Appell „Live Your Dreams“.

Oder hier, eine Unterhose, olivefarben mit dunklem Bund, die an der Wand hängt, über irgendetwas drüber. „Lift me up!“ steht daneben und „18+“ rot eingekreist. Aber der Titel „Penis in a Hotdog with a Glass of Water“ motiviert wirklich überhaupt nicht dazu, diese olle Unterhose anzufassen.

Es ist auch einiges für räudige Startup-Büros dabei, Stencil-Kunst auf Pressholz (Mädchen mit Vogel auf der Schulter) oder Kästen, die wie Cornflakes-Packungen bemalt wurden und daran erinnern, dass man jetzt wirklich aufwachen muss, und zur Arbeit gehen, auch wenn „fucking Monday“ ist.

Ja, Mensch, und dann ist da noch das Bild von den goldenen Ballons, die im Berghain-Harness stecken. Man kann sich da jetzt über die miese Kunst lustig machen, aber die Frage ist, wofür?

„Die Vision der Affordable Art Fair“, so heißt es auf der Website, „besteht darin, die Kunstwelt zu demokratisieren, die Hürden für das Sammeln von Kunst abzubauen und mehr Menschen zum Kauf von Kunst zu ermutigen.“ Und das ist doch erstmal gut. Zielgruppe und Macherinnen und Macher werden hier doch sehr passgenau zusammengeführt. Nur wird hier wirklich demokratisiert? Es sind ja doch alle ziemlich reich hier. Neues Geld all over the place.

„Was soll denn der Titel? Man will doch eigentlich unerschwingliche Kunst haben“, sagt die Begleitung, die auch noch eine Glas-Dose kaufen wird. Aber diese Begleitung hat auch keine Angst davor, in Galerien auf der Potsdamer Straße zu gehen. Viele Messebesucher hier vermutlich schon, die fürchten, dass man dort erstmal den Studiennachweis erbringen muss. Auch wenn das vielleicht eine eher unbegründete Sorge ist. Vor allem, wenn man sich die Kunst der letzten Biennalen so anschaut.

Und es ist doch gut, wenn diese Menschen sich ihr Zuhause gestalten wollen. Hat jetzt nicht so viel mit Kunst zu tun, ist ein vollkommen anderer Markt, aber es wäre doch wirklich so originell wie diese Skulptur da – eine Wassermelone, durch die lange schwarze Nägel gesteckt wurden – hier jetzt die Augenbraue zu heben.

Der Beitrag AFFORDABLE ART FAIR erschien zuerst auf Crisp Magazin.

IN & OUT – BERLIN GALLERY WEEKEND EDITION

Laura Ewert — Tue, 13 May 2025 18:58:00 +0000

Alleine auf Galerie-Tour gehen
Kein Verabredungsstress, keine Termine, sich nur auf den eigenen Gedanken, das eigene Urteil verlassen und lieber zufällig in Menschen rennen, die man lange nicht getroffen hat.

Usher
Der Stargast des Gallery-Weekend Dinners war zwar – so hieß es – nicht sonderlich interessiert an der Konversation über zeitgenössische Kunst, evozierte aber bei den Anwesenden viele gute Ohrwürmer („Climax“ zum Beispiel).

Tobias Spichtig
Was man so hört, finden scheinbar alle Frauen den Maler, der bei CFA ausstellt, attraktiv, wobei sie eher das Wort „hot“ verwenden. Man sollte ihn wirklich nicht auf das Äußere reduzieren, aber es ist ja eindeutig, was das für den Marktpreis seiner Werke bedeuten wird. Und man könnte „hot“ auch so übersetzen: er war der angesagteste Künstler des Gallery Weekends.

Bauchreden
Die Künstlerin und Schauspielerin Sophie Becker ist die Assistentin des Talent-Agents Jerry Mahoney (eine Bauchrednerpuppe), der im Rahmen der Ausstellung America Unframed ein lustiges Erfolgsseminar gibt, in dem er unter anderem erklärt, wie man ohne Gehirn viel erreichen kann. Ist auch als Videoarbeit zu sehen.

Out

Berlin-Bashing
Die eine Woche im Jahr, in der es sich doch noch zu lohnen scheint, in Berlin zu wohnen (1. Mai, Gallery Weekend, Sellerie Weekend, blühender Flieder), sollte man sich nicht damit versauen, sich ins Gedächtnis zu rufen, was alles nicht so gut läuft.

Ulf Poschardt
Den kunstinteressierten Autor traf man ein bisschen zu oft, anstrengend deswegen, weil er immer so laut schimpfen muss. (Siehe „Alleine auf Galerie-Tour gehen“ und „Berlin-Bashing“)

„Reception“
War ein wirklich viel verwendetes Wort während des Gallery Weekends – etwa für die Darreichung von Essen und Trinken am 1. Mai im KaDeWe, dessen Schaufenster mit Kunst gefüllt wurden – und kann in seiner Vieldeutigkeit eigentlich auch gleich wieder verschwinden. Was ist aus dem guten alten Empfang geworden?

Der Beitrag IN & OUT – BERLIN GALLERY WEEKEND EDITION erschien zuerst auf Crisp Magazin.