Laut Selbstbeschreibung ist der Band eine zarte und zugleich schonungslose Auseinandersetzung mit Verbundenheit. Mit der romantischen Liebe, der platonischen, mit intimen Verbindungen in Familien oder Wahlfamilien. Nicht nur geht es um die Beziehungen von Liebenden, sondern auch um Freundschaften und Angehörige bis hin zu Umgebungen, Landschaften, Lebewesen generell. Der Band möchte die Frage stellen, wie viel Kraft die Liebe in sich trägt, wie viel Spannung sie aushalten kann, wo sie ins Wanken gerät und was aus ihr hervor wächst.
„Dieses Buch ist keine Definition von Liebe, sondern ein visueller Dialog – intim, weitreichend und zutiefst persönlich.“ So der Plan.
Die Mitglieder haben ihr erweitertes Umfeld eingeladen, Arbeiten einzureichen, die „ihre Vorstellungen von Liebe als ein Spektrum aus Handlungen, Emotionen, Beziehungen und Intimitäten sichtbar machen“ sollen. Liebe sichtbar machen, da könnte jetzt schnell Kitsch herauskommen, aber wahrscheinlich hat dieser Gedanke auch mit der eigenen eingeschränkten Sicht von Liebe zu tun.
25 Fotografinnen und Fotografen aus aller Herren und Frauen Länder zeigen Schwarz-Weiß-Arbeiten. Wir sehen elterliche Zuwendung, ein gemeinsames Betrachten der Welt. Wir sehen geritzte Namen in Baumrinde. Einen Ventilator, der eine ältere Frau kühlt. Wir sehen Küsse, die plötzlich merkwürdig wenig Liebe in sich haben, wenn wir dagegen kuschelnde Kabbel-Kämpfe zwischen Erwachsenen und Kindern sehen.
Blicke, Berührungen, Brüste, Penisse, aufblasbare Gummi-Tiere. Schlangen, den Mond. Inszeniertes und Portraits.
Fotografie sei untrennbar mit der Idee der Liebe verbunden, schreibt die Redakteurin des Buches Charlotte Cotton im Vorwort des Bandes, der bei Hatje und Cantz Berlin erschienen ist und von Sara Cristina Moser gestaltet wurde. „Im Kontext dieses Buches ist Fotografie der Vorgang, die Komplexität des beständigen Auf und Ab menschlicher Liebe zu extrapolieren und festzuhalten. Fotografie ist das Werkzeug, mit dem wir einen Blickwinkel auf die Nuancen der Liebe und ihre Ausdrucksformen gewinnen können. Sie ist das Mittel, mit dem wir Erinnerungen bewahren: unsere Übergangsriten, unsere Feste, unsere Erklärungen dessen, was wir einander bedeuten.“
Die Mitglieder des Kollektivs Femxphotographers.org, das neben Büchern auch Ausstellungen organisiert, heißen Kirsten Becken, Katharina Bosse, Elodie Grethen, Claudia Holzinger, Oriana Layendecker, Jocelyn Lee Hanna Mattes, Qiana Mestrich, Lotte Reimann, Caro Siegl, Maggie Steber, Lilly Urbat, Eva Woolridge. Ihr Ziel ist es, unterrepräsentierte Perspektiven in der Fotografie sichtbarer zu machen, „dominante Narrative infrage“ zu stellen und Raum zu schaffen für diese Vielstimmigkeit.
Und was den aktuellen Band betrifft, werden Geschlechter und Hautfarben lustigerweise ziemlich egal und das Alter ist nur von Bedeutung, um Verhältnisse zu verstehen. Weil man etwas anderes darin sucht. Etwas, das ein Gefühl in einem auslöst, das ein bekanntes Gefühl abgleicht. Das ja wirklich das Gegenteil von individuell ist. Und – da kommt man dann leider nicht ohne Kitsch aus – das uns alle verbindet.
Die Bilder hätten ihr Bewusstsein für Liebe verändert, schreibt Cotton in ihrem Vorwort weiter und vielleicht ist es das Schönste an dem Buch, dass es den Blick öffnet für Liebe, wo man schon länger keine gesehen oder darüber hinweg gesehen hat. Sie ist ja da. Sie ist in einem drin. Selbst wenn man sie nicht immer sehen kann. Selbst wenn man sich wehrt.
