Es ist schwer, wirklich schwer, heute noch etwas auf Social Media zu reißen. Einen neuen Kanal zu gründen und auf die Gunst der User*innen zu hoffen, erfordert Ausdauer und auch immer ein bisschen Glück. Besonders, wenn es dann auch noch ein Kunstvermittlungsformat ist. Der öffentlich-rechtliche TikTok-Kunstkanal ohnetitel3000 hat es trotzdem gewagt.

Was kunsttechnisch auf TikTok gar nicht geht: Menschen vor der Kamera, die dröge Sätze über Künstler*innen und Kunstwerke einsprechen, minutenlang, ohne Schnitt und ohne Charme. Wer heute Content über Kunst machen möchte, muss gänzlich neu denken, die eigenen Sehgewohnheiten auf den Kopf stellen und das Medium richtig bedienen.
Das alles scheint ohnetitel3000 verstanden zu haben. Der relativ neue Account versucht nicht einmal, traditionelle Vermittlungsprinzipien zu berücksichtigen. Nein, er skippt umständliche Tiefsinnigkeit und klassische öffentlich-rechtliche Pädagogikmaßnahmen. Dafür stellt er von Anfang an die heute einzig richtige Frage: Wie kreiere ich ein Video, an dem die Leute hängen bleiben?

Das Format besteht aus Animationsclips, die nie länger als 30 Sekunden dauern. Sie behandeln alle möglichen Phänomene aus der Kunst, aber auch lebensnahe Themen sind darunter. Bizarre Vorkommnisse wie ein zerschredderter Banksy, Tipps für mehr Kreativität im Alltag oder kritische Fragen zu Schwachstellen des Kunstmarkts. Immer mit einem zwinkernden Auge zu verstehen.



Diese Themen werden in gekonnter Comic-Ästhetik (die beinahe selbst etwas Künstlerisches hat) als Mini-Kurzgeschichten erzählt, deren Protagonist ein kleiner Brotkanten namens „Knust“ ist. So albern das klingen mag, es funktioniert. Denn mit seinem Cartoon-Konzept lässt ohnetitel3000 gut gemeinte Erklärvideos oder langwierige Ausstellungsführungen meilenweit hinter sich. 

Klar, wie immer bei Social Media muss man den Content nicht mögen. Man kann ihn sogar etwas komisch finden. Aber spätestens beim vierten Video, wenn die Mundwinkel leicht nach oben gehen, muss man sich eingestehen, dass da etwas ganz Eigenes in der Mache ist. Man schmunzelt und hat sogar so etwas wie einen Heureka-Moment.

Diese Art der Wissensvermittlung, gehört – und das muss man anerkennen – zur pädagogischen Königsdisziplin. Inhalte werden hier nicht einfach vom Sender an die*den Empfänger*in transportiert. Man versieht sie mit einem Schuss Humor, damit sie wirklich hängenbleiben. Damals in der Schule, wenn Lehrer*innen ihren Stoff mit einem Witz verknüpften, wurde es oft cringe. Hier funktioniert es irgendwie. Der Slogan des Kanals lautet übrigens ganz albern „Irgendwas mit Knust.“ Nicht Kunst, sondern Knust, wie beim Brot. Finden wir smypathisch.

Normalerweise ziehst du die Augenbrauen hoch, wenn die Öffentlich-Rechtlichen sich an einem neuen „coolen“ Kunstformat versuchen? Wieder eine Sendung, in der Kunst von oben herab erklärt wird, möglichst kunsthistorisch, möglichst konventionell? Okay, aber diese Sendung hat eine Chance verdient:

3. Pixelparty

Es ist schon mal ein gutes Zeichen, wenn ein neues Kunstformat nicht das Wort „Kunst“ im Namen enthält. Noch besser sogar, wenn damit kein Wortspiel versucht wird – hatten wir schon etliche Male, sorgt immer für Fremdscham-Gänsehaut. Pixelparty dagegen verspricht Spaß. Und irgendwas Digitales. 

Die zwei Moderator*innen, DIY-YouTuberin Laura Kampf und Viva-Veteran Nils Bokelberg, machen sich im Laufe der Sendung auf den Weg, die Welt der digitalen Kunst zu erkunden. In vier Folgen blicken sie auf aktuelle Themen wie das Metaversum, Künstliche Intelligenz, Krypto-Kunst und NFTs. 
Man erhält Einblicke in die Avantgarde-Themen unserer Zeit. Glücklicherweise so, dass es auch als Laiin*Laie weitestgehend verständlich wird, was es mit diesen neuen Entwicklungen in der Kunstwelt auf sich hat. Die Interviewpartner*innen sind gut gewählt und versuchen, ähnlich wie bei ARTEs Streetphilosophy, etwas Klarheit in ein unklares Feld zu bringen. 
Auch wenn es die Sendung nie ganz schafft, die Charakterzüge einer öffentlich-rechtlichen Doku hinter sich zu lassen, geben sich die Macher*innen die größte Mühe, zeitgemäße Erzählweisen und innovative Einspieler einzubauen. Als Sidekick die quietschige Animationsfigur Farina Future einzubinden, hat durchaus Charme.
In diesem Sinne schaut man auch über andere kleine Ungereimtheiten, wie die nicht immer on point gestellten Fragen des Moderator*innenduos oder die oft ausbleibenden Aha-Momente für uns Zuschauenden gerne hinweg. Man bleibt dran, denn am Ende ist es dann doch ganz cool. 

Dieses Out-of-the-Box-Denken kommt nicht von ungefähr, denn die treibende Kraft hinter der Sendung ist Alain Bieber. Der Direktor des NRW-Kunstforums und Enfant Terrible der Düsseldorfer Kunstszene will alles – außer dem Status Quo. Es muss nach vorne gehen, das ist die Hauptsache.
Wir brauchen mehr davon!

Ein Reel nach dem anderen und nach 20 Minuten weißt du nicht mehr, wo hinten und vorne ist? Eigentlich hättest du deine Zeit gerne sinnvoller genutzt, aber deine Muscle Memory lässt dich dann doch wieder auf das Video-Symbol unten in der Leiste drücken? Time to try something new!

2. NOWNESS

Versuche folgendes: Gehe einmal ganz bewusst auf YouTube und suche nach „NOWNESS“, der Videoplattform für Kunst und Kultur. Der Name mag vielleicht etwas ungelenk klingen, dafür sind die Videos umso smoother.

Beinahe täglich werden auf NOWNESS Videos veröffentlicht. Doch eigentlich sind es keine Videos, sondern high end Filme, die fast schon an Kinoproduktionen erinnern. Mal werden kreative Persönlichkeiten portraitiert. Mal außergewöhnliche Häuser gezeigt. Mal sprechen Kunstschaffende über ihre Leidenschaft. Mal ist eine Reihe Kurzfilme aus Asien zu sehen.
Jedes der mittlerweile über 2000 Videos ist eine kleine Einladung, in eine neue Welt einzutauchen. Und obwohl in den Videos immer eine andere Person Regie führt, lässt sich jedes Mal aufs Neue eine ähnliche Handschrift erkennen. Stil, Ästhetik, Aufbau gleichen sich, sodass man als Zuschauende*r genau weiß, welche Qualität einen erwartet.
Diese Qualität kommt nicht von ungefähr, denn gegründet wurde der Kanal 2010 von Jefferson Hack als Marke des LVMH Konzerns. Mittlerweile wurde NOWNESS vom britischen Dazed Magazin und einem chinesischen Verlag aufgekauft, doch die Leitlinie ist immer noch die selbe.

Eines der jüngeren Videos in etwa zeigt die Bewegungen einer Frau um eine Poledance-Stange. Die Kamera fängt erst einfallende Sonnenstrahlen ein, dann die fließenden Bewegungen der Tänzerin. Alles zu einem treibenden Sound und in weichem Licht. Man sieht fasziniert zu und schon nach der ersten Minute verfliegt jeder anfängliche Zweifel, ob Poledance überhaupt Kunst sei.

1. Abstract: The Art of Design

Netflix and chill, aber trotzdem inhaltlich bereichert werden? Das bietet „Abstract: The Art of Design“, die Dokumentation über Design und Kunst. Hier treffen in üblicher Netflixmanier makellose Bilder auf feinstes Infotainment. 

Man könnte sagen, „Abstract“ ist die Kunstvariante von „Chef’s Table“, aber eigentlich ist sie noch viel mehr. Sie ist vermutlich eine der zeitgemäßesten Kunstsendungen unserer Zeit, obwohl sie bereits 2017 veröffentlicht wurde. Denn sie hält uns Zuschauer*innen bei der Stange, ohne ins Belanglose abzurutschen.

Es überrascht weniger, dass die Sendung aus den Staaten kommt. US-Amerikaner*innen haben bekanntlich ein gewisses Händchen dafür, Wissen unterhaltsam und bereichernd zu vermitteln. In Deutschland dagegen wird oft noch die Nase gerümpft, wenn Kunst in einem Atemzug mit Entertainment genannt wird.

Der in der Pilotfolge porträtierte Illustrator Christoph Niemann scheint diese Problematik verstanden zu haben. Vielleicht, weil er selbst eine Zeit lang in New York arbeitete. Während wir ihn bei seiner täglichen Arbeit begleiten, präsentiert er uns nicht nur seine reizvollsten Illustrationen, sondern auch seine geistreichen Überlegungen.

Selten hört man jemanden so ehrlich und reflektiert über das Erschaffen von Kunst sprechen. Fast fühlt sich die 45-minütige Folge wie ein gelungener Ratgeber zum Kunstmachen an. Wie ist es möglich, richtig gut in seiner*ihrer Arbeit zu werden? Wie lässt sich der Schaffensprozess möglichst gut kontrollieren? Was ist Abstraktion?

Auch die übrigen Folgen der Staffel behandeln ähnliche Fragen und Themen. Es geht um Sneaker- und Autodesigner*innen. Der Fotograf Platon und der Architekt Bjarke Ingels werden porträtiert. In einer der Folgen spricht die Bühnenbildnerin Es Devlin. „Abstract“ ist definitiv ein Geheimtipp für alle Kunstinteressierten mit Netflix-Abo.