Wie beschreibst du deine Kunst einem 5-jährigen Kind?
Ich mache Skulpturen, Zeichnungen und schreibe Texte. Wenn ich Skulpturen mache, arbeite ich häufig mit Ton. In dieses Material ritze ich dann beispielsweise Zahlen oder Buchstaben oder ich forme daraus Finger und Füße. Beim Schreiben versuche ich, Lebensereignisse zu beschreiben, die zum Beispiel von Geburt, Tod oder von Familie erzählen. Oft entstehen die Skulpturen, Zeichnungen und Texte gleichzeitig bzw. beeinflussen sich gegenseitig. In einem Buch von mir schreibe ich zum Beispiel über einen Ziegelstein, den Kinder aus einem Haus herausgenommen und mir anschließend geschenkt haben. Diesen Ziegelstein habe ich später dann aus Ton geformt, mit sichtbaren Spuren meiner Finger – so, als hätten die Kinder aus meiner Erzählung diesen Stein genommen und mir gegeben.

How do you describe your job to a child?
I help artists show their ideas and visions to other people, and I take care of a special place where their artworks can continue to live.

When did you know you wanted to do something with art?
Probably since my childhood. I was always very sensitive to aesthetics (maybe even oversensitive according to my parents), and all my travels were connected to visiting museums and seeing architecture.

Why does society need art?
There is no society without art, and no art without society. Art reminds us to feel, question, and imagine. It creates space for complexity, vulnerability, and disagreement. It is inclusive and goes beyond cultures. And it will stay after us, as a trace of our moment in life.

Should art be political? / Is art political?
Of course. Art is always political, no question. 

In which moments have you regretted dedicating your life to art?
Never. I can’t imagine life without art.

Which 3 personalities (dead or alive, real or fictional) would you like to have dinner with?
My grandfather — who passed away some years ago, an architect and the greatest sailor, who taught me that everything is possible. My dear friend, the artist Grzegorz Kowalski, who unfortunately left us too early this year. There were still so many things I wanted to discuss with him, including our long-planned but never realized exhibition. And maybe David Bowie — to sing “Young Americans” together?

What was the last exhibition you really liked?
The Kyiv Biennale at the Museum of Modern Art in Warsaw, which connects the war in Ukraine with a much broader history of colonialism, imperialism, borders, and displacement in Eastern Europe and beyond.

Was war neben deiner künstlerischen Tätigkeit der bemerkenswerteste (Neben-)Job, in dem du gearbeitet hast?
Als Studentin habe ich in Achern und Umgebung in Privathaushalten den Strom abgelesen. Dabei erhielt ich tiefe Einblicke in die Lebensrealitäten deutscher Kleinstadtfamilien. Diese Erfahrung war sehr prägend für mich.

Wie erlebst du Neid und Konkurrenz in der Kunstszene?
Den Neid und die Ellenbogen bekomme ich in der Regel nicht mit, manchmal habe ich das Gefühl, das ist ein Märchen, das erzählt wird, um abzuschrecken. Bisher erfahre ich vor allem große Solidarität und Zusammenhalt, dabei spielt ato auch eine große Rolle.

Ohne wen wärst du nicht da, wo du bist?
Ohne die Frauen die bisher an meine Arbeiten geglaubt und mich unterstützt haben. Aber auch die Unterstützung durch meinen Partner, der mich oft genug dazu bewegt bestimmte Hürden anzugehen und zu überwinden.

Was ist dein Beruf?

Ich bin Mitgründerin des Kunstnetzwerks ato. Als Geschäftsführerin kümmere ich mich um die Finanzen, das Team, die gute Stimmung.

Wieso arbeitest du in der „Kunstwelt“?

Der Kunstmarkt ist wahnsinnig absurd, das finde ich ziemlich spannend. Manchmal funktioniert er wie ein mittelalterlicher Basar mit Handschlag und Tauschwaren, manchmal wie ein hochspekulativer Finanzmarkt. Diese Diskrepanz kenne ich von keinem anderen Markt und da ich im Herzen eine kleine BWLerin bin, teile ich eine große Begeisterung dafür.

Wann wusstest du, dass du etwas mit Kunst machen willst?

Während meines Studiums habe ich ein Seminar zu Kreativmethoden in Unternehmen besucht. Dort ging es darum, wie man durch strukturierte Methoden neue Ideen fördern kann. Ein Ansatz war es, den Teilnehmenden nichts zu essen zu geben – denn Hunger macht angeblich kreativ. Das Seminar hat mich kaum abgeholt, denn es kam mir alles sehr gewollt vor. Danach habe ich mir aber überlegt, ein Praktikum bei einem Künstler zu machen, da ich „echte Kreativität“ kennenlernen wollte. Ich war schon immer kunstinteressiert, aber das war mein erster tiefer Einblick in künstlerisches Arbeiten und das Geschäft dahinter. Es war ganz schön wild und hat mich von Anfang an fasziniert.

Mit welchen 3 Persönlichkeiten (tot oder lebend, real oder fiktiv) würdest du gerne zu Abend essen?

Tolle Frage, denn darüber habe ich mir schon oft Gedanken gemacht.

An erster Stelle kommt Michelle Obama: Sie wäre verantwortlich für die inhaltliche Tiefe der Gespräche und gleichzeitig ein aufmerksamer Charakter. Dazu Anke Engelke – für mich die sympathischste Frau des Deutschen Fernsehens. Sie kann Situationen auflockern und für Unterhaltung sorgen. Tatsächlich soll auch David Hockney (siehe „Von welchem Kunstwerk warst du das letzte Mal ergriffen?“) ein wahnsinnig netter Charakter sein. Er ist zudem belesen, liebt Opern und ist immer offen für Neues. Was für einen 88-jährigen Mann nicht selbstverständlich ist. Meine Runde ist nicht die Jüngste geworden. Aber da wir ja bei Wünsch-dir-was sind: Am besten kämen alle als ihr 20 Jahre jüngeres Ich vorbei. So wird der Abend noch ein bisschen lebhafter.

Von welchem Kunstwerk warst du das letzte Mal ergriffen?

Ich war kürzlich in der David Hockney Ausstellung in der Fondation Louis Vuitton in Paris. Es klingt wie ein Klischee, aber bei A Bigger Splash ist einfach alles perfekt. Nur wenige Kunstwerke haben es so in den Mainstream geschafft und obwohl ich das Motiv schon hundertfach auf Museumsdrucken und Plakaten gesehen habe, konnte ich mich an dem Original nicht satt sehen. Es gibt weltberühmte Werke, die machen gar nichts mit mir. Die Mona Lisa zum Beispiel – ich sehe ihren doppelten Blick einfach nicht. A Bigger Splash fand ich grandios.

Ohne wen wärst du nicht da, wo du bist?

Bei ato ganz klar Norina. Ich kenne keine Person, mit der ich gemeinsam so viel erreichen kann. Wenn es ein Problem gibt, kann ich mit hundertprozentiger Sicherheit sagen, dass wir nach einem kurzen, konzentrierten Austausch gemeinsam eine Lösung finden. Das ist etwas sehr besonderes, das ich wirklich zu schätzen weiß.

Bist du ein Nepo-Baby?

Im Ranking liege ich hinter Timothee Chalamet.

Was war dein absurdester Moment mit der Kunst?

Dazu habe ich im Crisp Magazin vor einiger Zeit schon mal einen Beitrag geschrieben. Stichwort: echte Hoden, nicht zum Anfassen.

Ein Geheimnis über dich:

Ich nehme Gesangsunterricht.

Das Motiv der Reflexion erscheint immer wieder in deinen Werken. Was fasziniert dich daran? 

Mich interessieren Fragen über unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit. In den Spiegelungsbildern kann ich mich malerisch mit diesen Fragen auseinandersetzen. Die Bilder zeigen nicht nur den Raum vor der Kamera, sondern in der Reflexion im Glas auch den Raum dahinter, gleichzeitig zeigt die glasklar lackierte Oberfläche aber auch immer den gegenwärtigen Raum in seiner spiegelnden Oberfläche.  

Wie prägend war das Studium an der Kunstakademie für deine eigene Praxis?  

Die Zeit an der Kunstakademie war sehr prägend für mich. Ich hatte in dieser Zeit die Möglichkeit, mich als Malerin zu hinterfragen, andere Wege auszuprobieren, immer wieder von vorne anzufangen und schließlich meine experimentelle Form der Malerei zu entwickeln. Die Städelschule unter Kasper König hat unglaublich viele Künstler angezogen, die dort gelehrt oder Vorträge gehalten haben. Sie war offen, frei, chaotisch und gleichzeitig unglaublich produktiv. 

Wann ist eine Arbeit fertig?  

Als Künstler trifft man im Malprozess immer wieder Entscheidungen, auch die Entscheidung, dass das Bild jetzt fertig ist und ausgestellt werden kann. Ich kann mir aber auch vorstellen über einen richtig langen Zeitraum Schicht für Schicht an einem Bild zu malen, das hat auch etwas sehr Verführerisches. 

Gibt es ein Thema, das du immer wieder wiederholst?  

Das Thema der Reflexion begleitet meine Bilder kontinuierlich. Mal offensichtlicher, mal weniger offensichtlich, es spielt in fast allen Bildern eine Rolle. Dann gibt es noch das Thema des Bodens, das sich als einziges Thema sowohl in den Malereien als auch in den Aquarellen wiederfindet. Bei den Aquarellen sind es die Parks und Stadtlandschaften. Es ist wichtig für mich, mir thematisch immer wieder einen Rahmen zu stecke und in diesen Grenzen in die Tiefe zu gehen 

Welche Ausstellung fandest du zuletzt sehr gut?  

Die letzten beiden Biennalen in Venedig haben mir sehr gut gefallen. Es gab viele Künstler*innen zu entdecken, viel Neues und Unbekanntes und auch großartige Einzelausstellungen wie Christoph Büchel in der Fondazione Prada.  

Von welchem Kunstwerk warst du das letzte Mal ergriffen? 

Christoph Büchels Ausstellung Monte de Pietà in der Fondazione Prada in Venedig 2024 hat mich nochmal vollkommen neu über Kunstproduktion nachdenken lassen. 

Welches Material spricht am meisten zu dir? 

Lack. 

Welches Werkzeug ist essenziell für dich? 

Die Lackierpistole, optimal in der Hand eines professionellen Lackierers. 

Wer ist dein Vorbild?  

Meine beiden Großmütter und meine Großtanten. Und meine beste Freundin. Sie sind Vorbild in ihrer Unabhängigkeit und Freiheit, sich lebenslang für die Dinge einzusetzen, die ihnen wichtig waren und immer mit großem Interesse für die aktuellen Fragen. Außerdem beeindruckt mich die Fähigkeit dieser Frauen, ihre Mitmenschen ohne Vorurteile zu sehen und jedem wirklich auf Augenhöhe zu begegnen. 

Was hast du in letzter Zeit neu gelernt? 

Unser Sohn hat in den Corona Jahren angefangen zu malen. Jetzt ist er an der Kunstakademie aufgenommen worden. Durch seine malerische Arbeit hat sich auch mein Blick auf meine Umgebung und meine eigene Malerei nochmal verändert. 

Welcher Kritik an deinen Arbeiten musstest du dich bisher stellen? 

Die Tatsache, dass ich so lange an meinen Lackbildern arbeite und entsprechend wenig Bilder über das Jahr male, wurde immer wieder von Galerist*innen kritisiert. Das war auch ein Anlass, warum ich angefangen habe, parallel zu meinen Lackbildern Aquarelle zu malen.  

Was war der beste Rat, der dir je gegeben wurde? 

Nicht der beste Rat, der mir je gegeben wurde, aber einer, dem ich zum Glück gefolgt bin: Nach meiner ersten großen Ausstellung meiner Lackbilder wurde ich von einer Galerie angefragt, ob ich die Lackbilder nicht auch als Papierarbeiten malen könnte. Diese Anfrage habe ich damals als unmöglich abgelehnt. Einige Zeit danach in New York habe ich dann aber angefangen, meine Motive als Aquarelle auszuprobieren Die schwebenden Farbschichten im Aquarell sind den Farbschichten meiner Lackbilder sehr verwandt. Was als Entwürfe für meine Lackbilder begonnen hat, ist nun eine eigenständige Arbeit parallel zu den Lackbildern geworden. 

Welchen Rat hast du ausgeschlagen? 

Keine Kinder zu bekommen, wenn es mit der Karriere klappen soll. Ich habe es nie bereut. 

Von Anfang an war der Fuchs da. Als Zeichen. Als Schatten. Als stiller Begleiter. Die 13. Berlin Biennale nimmt die Präsenz von Stadtfüchsen im Berliner Stadtraum als einen ihrer kuratorischen Ausgangspunkte – und mit ihm die Idee der Flüchtigkeit. Die Begegnung mit einem Fuchs, so beschreibt es das Konzept der Kuratorin Zasha Colah, sei keine Identifikation, sondern ein Moment der Gleichzeitigkeit, der Gleichwürdigkeit: ein Innehalten in der Gegenwart eines Anderen, ohne Zuschreibung, ohne Ordnung. Doch wie lange bleibt der Fuchs wirklich wild, wenn er sich zu nah an die Stadt wagt?

Von der Anpassung zur Zähmung 

In der urbanen Biologie ist klar: Stadtfüchse haben sich angepasst. Sie nutzen menschliche Infrastruktur, durchstöbern Mülltonnen, bewegen sich auf leisen Pfoten durch Hinterhöfe und Parks. Sie zeigen Verhaltensweisen, die an Domestizierung erinnern – doch, wie Expert*innen betonen: Domestizierung ist ein langer, gezielter Prozess, der nicht mit bloßer Nähe oder Koexistenz beginnt. Der Fuchs bleibt scheu, solange er frei bleibt. Ist die Kunst in der Stadt noch frei? Hier beginnt die eigentliche Frage dieser Biennale: In welchem Verhältnis steht das Kunstwerk – das noch als wilder, gesetzesbrechender Fuchs gedacht wird – zu den Ordnungen, die es umzingeln? Und: Welche Kräfte versuchen, es zu zähmen? 

Die Kunst als Fuchs  

Zasha Colah beschreibt das Kunstwerk als Träger von „Flüchtigkeit“, als etwas, das seine eigenen Gesetze definiert, sogar dort, wo es sich gegenüber legislativer Gewalt behaupten muss. Dieses Foxing, dieser Begriff für das trickreiche Unterlaufen normativer Systeme, erinnert in seiner Doppelbödigkeit an den Stadtfuchs selbst: Er lebt im Dazwischen, im Schatten, in der Nische. Aber genau so wie der Fuchs nicht mehr ganz wild ist, sobald er sich der Stadt annähert, so ist auch das Kunstwerk nicht mehr unberührt, sobald es im System der Biennale, der Presse, des Marktes zirkuliert. „Wir lehnen jede vorgefasste Entscheidung darüber ab, was ein Kunstwerk ist“, heißt es im offiziellen Statement der Biennale. Doch was geschieht, wenn das Kunstwerk von Sammler*innen etikettiert wird, von Presse rezensiert, von Institutionen gerahmt?

Die schnellen Zähmungskräfte

Die Kräfte der Domestizierung sind in der Kunstwelt wesentlich schneller als in der Tierwelt. Was bei Füchsen Jahrhunderte bräuchte – Zucht, Geduld, Selektion –, das gelingt der Kunstwelt mit ein paar gezielten Handgriffen: Die Presse schreibt Bedeutungen fest, zähmt das Unlesbare durch Interpretation. Die Sammler*innen markieren Territorium durch Kauf, Kontext und Versicherungssummen. Die Institutionen bieten Schutzzonen, deren Eintritt Bedingungen unterliegt. Die Biennale, so wild sie sich gebärdet, steht unweigerlich im Blick dieser Domestizierungsmaschinen. Nie war die Verwandlung vom anarchischen Kunstfuchs zum zahmen Kulturhund so effizient wie heute.

Wem gehört der Fuchs? Wem gehört die Kunst?

Der Stadtraum wird in der Biennale zum Denkraum. Der Fuchs wird zur Figur der Selbstbehauptung – aber auch zum Maßstab: Wie weit kann ein Kunstwerk gehen, bevor es gezähmt ist? Wenn ein Fuchs sich nähert, wünscht er nicht, domestiziert zu werden. Er wählt Nähe, keine Unterwerfung. Ebenso das Kunstwerk: Es sucht Resonanz, aber nicht Kontrolle. Doch: Wir sind Menschen. Bei uns geht alles schneller. Was der Natur Jahrtausende abverlangt, das schafft der Kunstbetrieb in wenigen Monaten: Ein Werk wird gezähmt, indem es verwertet wird. 

Flüchtigkeit als Widerstand – oder als Label?

Der Versuch, Flüchtigkeit als kuratorischen Modus zu behaupten, ist radikal. Doch er bleibt in Spannung zur Realität des Betriebs. Was als poetische Gleichzeitigkeit mit dem Fuchs gedacht war, wird leicht zur Pose, sobald es auf Titelseiten, in White Cubes, auf VIP-Listen erscheint. Diese Biennale wird daran gemessen werden, wie sie es schafft, sich selbst nicht zu zähmen. Oder, um im Bild zu bleiben: Ob sie mit dem Fuchs tanzt – oder ihm nur eine Leine aus Gold anlegt. Vielleicht aber bleibt am Ende – ganz im Sinne des kuratotischen Progamms – nur der Moment der Begegnung. Ein kurzer Blick. Eine Minute Innehalten. Und dann: Verschwindet der Fuchs wieder.

What is your profession? 

I am a gallerist at Weserhalle. I founded it in the last hour of 2017. Crushing it ever since. Hard.

Why do you work in the “art world”? 

I believe it’s where I fit best. I like making, organising, talking… heck I even quite like the emailing from time to time. I enjoy the majority of people that gravitate towards it. Quite an odd bunch in a way that resonates. Not just artists, but those who facilitate and what not. It’s the only creative job I’ve had where I feel you can be truly absurd and make some sort of sense. I also hate it to bits. But then I quickly love it again.

How do you describe your job to a child? 

I have a room where I hang pictures and place objects. I sit in this room at a desk, and invite people to look at the things. When they arrive, we stand in small groups, with drinks and smoking but the smoking is optional, Jimmy, and I wouldn’t recommend even trying it. We also talk, Jimmy. What about you say? Mainly very small petty things. Sometimes we even talk about the pictures but that’s quite rare if you can believe that. Occasionally, a person really enjoys the picture very much, and they want to take it home with them. When this happens, I am very happy. And that’s about it! But I need to write some emails now, Jimmy. I don’t even really know how you got in here. Is there someone I can call? Don’t cry Jimmy. It will be ok. Oh, Jimmy.

When did you know you wanted to do something with art? 

Drawing was my gateway. From a very early age – like 6 or 7 – I was the go-to-guy for doodles. The feeling of making something and it being enjoyed in some way felt rather nice. Still on that path, though it meandered left at some point, then a hard right.

Why does society need art? 

It doesn’t need it. It’s a healthy expression that it does. In the truest sense, whether it’s “good” or not is besides the point. Make art, music. Paint. Make a mess. Present it if you must.

Should art be political?

Great art is authentic, and if the need of the time, of that artist, is to make a statement that happens to be political, then, that’s what it is. To say all artwork should be something is odd and wild. We also need art that reminds us of beauty and gives us space to breathe and reflect on the nature beyond politics. You know? The viewer can add their politics and all their things to the image however they like. Let’s discuss more?

Which artwork moved you most recently? 

I recently exhibited the artist Jiwon Choi, a South Korean painter. Their artwork is delicate, vibrant and a bit creepy – a great balance! One I’m often drawn to. Whilst the whole exhibition was stunning, there was one small format painting in particular that moved me somewhat – Crop. The face of a china doll filling the canvas, only allowing a glimpse of the background. Both a portrait and a still life. I really get a sense that the stare of her will outlast us all… I think of my death. It makes me certain that I will die. And so will you. Moved I was. Moved I am!

How do you experience collaboration/support in the art scene? 

Collaboration between commercial art galleries is a little… tough. But it is possible. Especially when in completely different regions. We have built a great little relationship with the South Korean gallery This Weekend Room. We met at Positions Berlin Art Fair, and realised that our tastes overlap somewhat. Where appropriate, we have been presenting each other’s artists and introducing them into our respective markets ever since.

A secret about you: 

When I first moved to Berlin I made an album. I heard it played on NTS quite recently at a local cafe. No idea how they found the thing. The circle is now complete.

Wie wichtig ist das Spiel/der Aspekt des Spielerischen in deiner Arbeit?
Kreativität existiert nicht ohne Spiel. Es ist der Kern jeder schöpferischen Handlung.

Hast du jemals an der Kunst gezweifelt? 
Nein. Man zweifelt ja auch nicht an Wasser – es ist da, tut sein Ding und ist lebensnotwendig.

In welchen Momenten hast du bereut, Künstler*in zu sein? 
Niemals. Im Gegenteil – mit jedem Jahr schätze ich diesen Beruf mehr und empfinde eine wachsende Dankbarkeit dafür.

Ohne wen wärst du nicht da wo du bist?
Ohne den Deutschen Jugendfotopreis.

Was war neben deiner künstlerischen Tätigkeit der bemerkenswerteste (Neben-)Job, in dem du gearbeitet hast?
Jedes Jahr begleite ich beim Europäischen Filmpreis die Gäste, die einen Ehrenpreis erhalten. Ich führe sie durch das Wochenende und darf sie näher kennenlernen. Besonders eindrucksvoll war die Zeit mit Liv Ullmann, Isabella Rosselini und Werner Herzog.

Was war der beste Rat, der dir je gegeben wurde?
Du bist auf deinem eigenen Weg, niemand sonst kann ihn gehen. Halte nicht den Weg einer anderen Person für deinen eigenen.

Mit welchen 3 Persönlichkeiten (tot oder lebend, real oder fiktiv) würdest du gerne zu Abend essen?
Jakob Moreno (Erfinder des Psychodramas), Ramana Maharshi (Indischer Weiser) und Gustav Landauer (anarchistischer Theoretiker). Eine perfekte Mischung aus Spiel, Stille und Anarchie.

Was hast du in letzter Zeit neu gelernt?
Stundenlang an einem Fluss im Dschungel zu sitzen kann das Schönste der Welt sein.

Kunstmessen gibt es in allen erdenklichen Größen, Preisklassen, Ausformungen – überall auf der Welt. Mal werden sie totgesagt, dann verzeichnen sie doch wieder Besucher*innenrekorde. Sie alle versuchen eine Plattform für Galerien zu bilden und sind für die Besuchenden oft so überflutend, dass es unmöglich ist, alles zu sehen – und wenn man nichts kaufen will oder kann, lohnen sie sich aus kunstinteressierter Perspektive aufgrunde des fehlenden Kontexts oft sowieso nicht. Wir gehen trotzdem hin. Dieses Wochenende hat sich unsere Redaktion auf der Mailänder Miart umgesehen. Und das sind unsere crispen Critic’s Picks für euch:

Ser Serpas bei LC Queisser

So jung und so begehrt: Die 1995 in Kalifornien geborene Ser Serpas bekommt häufig das Label eines rising Shooting-Stars aufgeklebt. Steht man bei ihrer georgischen Galerie LL Queisser aus Tiflis am Stand der Miart in der sogenannten „emergent“ Sektion der Messe, versteht man auch wieso. Serpas, deren Werk auch Installation und Skulptur umfasst, ist eine fantastische Malerin. Ihre unbetitelte, ohne Rahmen direkt an die Wand genagelte Leinwand sticht deutlich aus der Messemasse hervor: Der zwischen Pastosität und Transparenz mäandernde Farbauftrag und das grob gestrichene kreatürliche Motiv lösen gleichermaßen unheimliche wie mitfühlende Emotionen bei den Betrachtenden aus – zumindest bei uns in der Crisp Redaktion.

Was ist dein Beruf?
Kuratorin und Direktorin am Kunstverein München.

Warum was mit Kunst?
Weil ich nicht anders kann! Oder weil ich nichts anderes kann?

Mit welchen 3 Persönlichkeiten (tot oder lebend, real oder fiktiv) würdest du gerne zu Abend essen?
Pati Hill, Clarice Lispector, Marcia Tucker.

Von welchem Kunstwerk warst du das letzte Mal ergriffen?
Kein Werk der Bildenden Kunst, sondern die Worte von Ursula K. Le Guinn, die gesagt hat: „I think hard times are coming, when we will be wanting the voices of writers who can see alternatives to how we live now, and can see through our fear-stricken society and its obsessive technologies, to other ways of being. And even imagine some real grounds for hope. We will need writers who can remember freedom: poets, visionaries—the realists of a larger reality. Right now, I think we need writers who know the difference between production of a market commodity and the practice of an art.“

Welche:r Künstler:in ist dein guilty pleasure?
Bryan Ferry.

Ohne wen wärst du nicht da wo du bist?
Ilit Azoulay.

Zu welcher Tageszeit kannst du am besten arbeiten?
Wenn das Baby schläft.

Bist du ein Nepo-Baby?
I wish!

Welchen Beruf hättest du in einem anderen Leben gerne ausgeübt?
Gärtnerin!

Was hast du in letzter Zeit neu gelernt?
Wie unendlich viel schöner, anstrengender und wilder alles wird in dem Moment, wo ein Kind auf die Welt kommt.

Was war der beste Rat, der dir je gegeben wurde?
„Personen sind auch nur Menschen“ (Kindergärtner) & „anarchy and discipline“ (Kathy Acker!) und: „History is full of people who just didn’t.” (Anne Boyer)

Was hilft dir, dich zu entspannen?
Lesen, immer und immer wieder neu.